還記得，第一次在國家劇院演出是十九歲，參與的演出是樂興之時《大兵的故事》。我演的正是大兵，留下的記憶是青春的膽量，當然還有那第一次收到的負面評論。我記得那評語是：「飾演大兵的舞者太年輕，無法駕馭角色……」哈哈！現在想起來，是真的年輕啊，表演上是真的青澀啊！
我不記得第一次踏入劇院是什麼時候了，也許是碧娜．鮑許的《交際場》吧？也或許更早，是為了那個著名芭蕾舞團？或是另一個不知從什麼國度來的表演。國家戲劇院就像是一艘飛船，帶領我經歷許多尚未能見知的世界，讓我與不同空氣和語言交會，打開我藝術學習的視野，有了跟世界認識的第一步。
劇院就是一個巨大的「交際場」，有音樂、舞蹈、燈光，人與人之間的關係從場外的相遇交談開始，燈暗之後，台上變成一個樂園，觀眾沉浸其中。許多時候，我覺得自己像是在看一場立體電影，真實的人與光影空間在面前上演，燈亮燈暗之間，像是一場夢境，如《浮生若夢》，陽光劇團用人力旋轉那不停變化的生命舞台，深深觸動著我。瑪姬．瑪漢的《環鏡》，讓我看見創作者面對社會與人性的真實表述。慢慢的，劇院有更多台灣自製的本地節目，當然雲門舞集、無垢舞蹈劇場等等，都是當代舞蹈的開創領先者，但是輪到了我們這個世代有著什麼可能與機會呢？
還記得，第一次在國家劇院演出是十九歲，參與的演出是樂興之時《大兵的故事》。我演的正是大兵，留下的記憶是青春的膽量，當然還有那第一次收到的負面評論。我記得那評語是：「飾演大兵的舞者太年輕，無法駕馭角色……」哈哈！現在想起來，是真的年輕啊，表演上是真的青澀啊！
隔年，第二次踏入兩廳院是二○○三年新點子舞展的徵選，那帶領我走進編舞的世界。踏入小小的實驗劇場，學習專業劇場裡的一切，我的表演藝術夢也從這個黑盒子裡慢慢打開了。十年之後，「1+1雙舞作」的邀約，才讓我第一次挑戰了大舞台空間的編導，在劇院留下了與台北這座城市的對話之作《看得見的城市，看不見的人》。
時間，我們走過許多時間，許多看得見與我們看不見的時間，穿梭古今的時間，帶領我們走入未來的時間。
國家戲劇院卅年，走過傳統與歷史，也跨入當代。特別在表演藝術這樣變化萬千的劇場世界，創造出許多不同的奇幻空間，乘載了藝術與技術的進化，與時間並肩走著，走向人類心靈更開闊的自由，同時也撫慰疲憊與傷痛，喚起生命感動的出口。卅年，兩廳院帶給我們一場又一場的表演，無數次人與人交會的記憶，台上與台下從無形到有形的交流，藝術的語言穿越了與自身的深度對話，抵達我未能見知的國度，經歷我無法想像的時間。
卅年，我與兩廳院就像是一起成長的同齡層好友，我們的生活不僅跨越了沒有網路與手機的時代，表演藝術的技術也快速地轉變著，劇場藝術乘載的可能性更多元了，舞台不再只是舞台，生命的未知仍繼續創造著。
