常常覺得在過度嘈雜的現代社會中，耳朵好像也跟著麻痺了。無論是控制恆定音量的插電流行樂，還是追求震撼效果的各式聲音體驗，都少有機會讓耳朵重新適應那些微弱卻充滿變化的聲音。
常常覺得在過度嘈雜的現代社會中，耳朵好像也跟著麻痺了。無論是控制恆定音量的插電流行樂，還是追求震撼效果的各式聲音體驗，都少有機會讓耳朵重新適應那些微弱卻充滿變化的聲音。很期待二○一○年蕭邦鋼琴大賽得主尤利安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）再度來台演出，在這位一九八五年出生俄羅斯的鋼琴家琴音下，讓人想起了鋼琴“Piano”正是「弱音」之意，當我們安靜下來，耳朵竟然能聽到這麼多各式各樣的弱音，氣若游絲的弱音、急促的弱音、溫暖的弱音、堅定的弱音……想念安靜，自然不能錯過弱音的魔力。
不過對於跳舞的人來說，似乎不能總是安靜。由驫舞劇場陳武康與卡到音即興樂團李世揚共同策畫的《混沌身響》自二○一六下半年開始第一季共八場演出，讓舞者與樂手現場碰撞，把身體當樂器，聲音當舞伴。即興音樂與即興舞蹈，在台灣總是八竿子打不著，彼此間更有數不清的支系類別，難得的是《混沌身響》並不受限於門派，受邀演出的聲音藝術家、即興音樂家，手中撥弄的從器樂到聲音裝置，與來自不同身體訓練的舞者互相對話，甚至時而干擾。或許這正是我對這系列的興致所在，跨越分類，在混沌間回歸最單純的身／響。
去年底看了本事劇團《狼與一位名叫東郭的人》讀劇，以現代眼光重新詮釋古典小說《中山狼傳》。其實從《三顆頭》、《賣鬼狂想》以來，一直對編劇邢本寧的作品很感興趣，既有傳統厚度，又以深刻哲理剖析當代人性困境。在戲曲音樂上更是推陳出新，為京劇玩出嶄新面貌，老派執著卻不陳腐守舊。在今年度的正式演出版本，再度邀實力派老生凌珂共同演出、編寫唱腔，並由跨越劇場、電影的柯智豪編曲配器，格外令人期待。
