一九七五年就展開創作活動的「伍斯特劇團」，由出身前衛劇場導演理查．謝喜納「表演劇團」的兩位成員——伊莉莎白．勒坎特與斯伯汀．葛雷所創，他們在紐約曼哈頓伍斯特街卅三號的「表演車庫」持續劇場實驗，以獨到的「解構美學」樹立其前衛劇場地位，每個作品皆元素龐雜，同時進行顛覆與建構，分分秒秒彷彿都有多則文本、多個聲部、多層框架、多幅畫作並行且交疊著。
發跡於紐約的「伍斯特劇團」（The Wooster Group），創團至今共有四十餘齣作品，結合了劇場、舞蹈、影像、音樂、科技，不僅是最早將劇場融合多媒體素材、實踐後現代拼貼美學的團體之一，更可說是美國前衛劇場十分重要的代表。
該團的藝術總監也是核心導演伊莉莎白．勒坎特（Elizabeth LeCompte），大學時期學的是繪畫，卻在學習的過程中慢慢覺得，劇場作為一個「事件發生」的場域，更為吸引她，於是轉戰劇場，但並未摒棄過去繪畫養分，而是讓繪畫中的視覺概念在劇場裡發生，因此她將舞台當作畫布，將劇場視為一種「大規模作畫的表現方式」。
聚集在表演車庫裡的劇場實踐者
勒坎特於一九七○年加入了知名前衛劇場導演暨表演研究大師理查．謝喜納（Richard Schechner）所創立的「表演劇團」（The Performance Group），擔任過平面設計、演員及助理導演等職務。在排練的過程中，她也從旁觀察、見習謝喜納的導演和創作方法，包括結合不同文本內容、融合不同表演風格、排練強調現場即興等。同時，在跟隨謝喜納的這段期間，勒坎特也開始了自己的創作，與劇團另一位團員斯伯汀．葛雷（Spalding Gray）共同發展。他們兩人在當時表演劇團的場地——位於曼哈頓伍斯特街卅三號的「表演車庫」（The Performing Garage）——排練，依照葛雷過去的生命經歷，完成了一齣極富自傳性的三部曲作品Three Places in Rhode Island，此作也被視為後來成立的伍斯特劇團，最早的作品。
爾後，勒坎特與葛雷兩人獨立出來，於一九七五年創立了伍斯特劇團，凱特．沃克（Kate Valk）、吉姆．克雷伯格（Jim Clayburgh）、佩頓．史密斯（Peyton Smith）、榮．瓦特（Ron Vawter）及當時尚未轉戰電影事業的威廉．達佛（Willem Dafoe）也陸續加入團隊，這些人於是成為伍斯特劇團的核心團員。一開始與表演劇團共用表演車庫，一直到了謝喜納於一九八○年休團之後，伍斯特劇團仍繼續沿用該地，且其所有的創作都是在這裡發展完成的。
多層、多線、多元 在解構裡顛覆與重建
除了深受謝喜納影響之外，勒坎特亦受到理查．佛曼（Richard Foreman）、梅芮迪斯．孟克（Meredith Monk）、羅伯．威爾森（Robert Wilson）等前衛劇場藝術家的概念啟發，更重要的是，由當代科技及多媒體時代下的思維出發，漸漸衍生出特屬於伍斯特劇團的「解構美學」：敘事非線性且充滿斷裂、空間未搭設實景、時間不特定指涉；展演邏輯不連貫亦不統一，風格混雜、不扮演角色而是強調演員扮演性，亦使得演員像是現場景觀的一部分；演出強調當下、劇場內的各環節都在對話，可能相輔相成、可能各說各話、可能互相干擾；結合影像、充斥視聽，採用重現代科技的混音與剪輯；所呈現的形式和內容是跨文本、跨文化、跨媒介、跨領域的，結合了演員人身與錄像畫面，交融了過去與現場。每個作品皆元素龐雜，同時進行顛覆與建構，分分秒秒彷彿都有多則文本、多個聲部、多層框架、多幅畫作並行且交疊著。
伍斯特劇團發展至今四十餘年，巡演足跡遍布世界各地，包括北美、南美、歐洲、亞洲、澳洲等地，其獨特的劇場美學亦影響到了廿一世紀諸多實驗劇團及藝術家的創作風格。
