PAR 表演藝術雜誌

美國前衛劇場的發展脈絡可追溯至廿世紀中葉。自朱利安．貝克（Julian Beck）和茱蒂絲．瑪麗娜（Judith Malina）在歐陸受到亞陶（Antonin Artaud）、布萊希特（Bertolt Brecht）等人影響，於一九四七年在美國共同創立的「生活劇場」（The Living Theatre）為美國前衛劇場首開先河，爾後的許多團體在獨立發展之際又相互影響，血脈相傳的同時又有所變革。例如，出身於生活劇場的團員喬瑟夫．柴金（Joseph Chaikin）所創立的「開放劇場」（The Open Theatre），便延續了前者作品中充滿儀式性、身體性的風格，而理查．謝喜納所創的「表演劇團」最為人所知的爭議之作《酒神69》Dionysus in ‘69則兼具了生活劇場打破觀演、挑戰觀眾的詮釋策略，以及開放劇場訴諸肢體的展演語彙。

曾與表演劇團合作多年的伍斯特劇團藝術總監伊莉莎白．勒坎特，除了承襲了謝喜納結合多重文本的敘事手法之外，也深受羅伯．威爾森及理查．佛曼等劇場藝術先驅影響，因而其創作中充滿這些導演作品所共有的詮釋開放性，以及豐富的視覺意象。同樣地，伍斯特劇團延續了劇場美學的革新力量，影響了不少新一代的前衛劇場團體和藝術家，包括了一九九○年代之後崛起的「電梯維修服務」（Elevator Repair Service，簡稱ERS）、「建築者聯盟」（The Builders Association）、「紐約戲子」（The New York City Players）、「奧克拉荷馬自然劇場」（Nature Theater of Oklahoma）等團體。

電梯維修服務：美國小說家的劇場信徒

「電梯維修服務」一九九一年由創始人約翰．柯林斯（John Collins）於紐約成立。柯林斯畢業於耶魯大學英文暨戲劇系，早期曾多次參與伍斯特劇團的製作，擔任聲響設計，在合作的過程中，也見習了伍斯特劇團的創作風格和敘事手法，包括了節奏明快、調度俐落、充滿跳出情境的舞蹈和肢體動作、演員呈現多重狀態、集體創作的排練方法等特色，更重要的是精密的聲響技術，這點後來漸漸演變成了「電梯維修服務」的劇場美學核心。

電梯維修服務歷來眾多作品中，仍偏重劇情敘事，他們搬演過幾部小說改編作品，例如，改編自美國小說家海明威著作《太陽依舊升起》The Sun Also Rises的The Select、搬演福克納同名小說《聲音與憤怒》The Sound and the Fury，及該團最負盛名的作品《蓋茲》Gatz，即是源自費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）的經典鉅作《大亨小傳》The Great Gatsby。

《蓋茲》全劇長達八個小時，共有十三位演員，舞台就是一個完整的辦公室，整場一字不漏地「演出」整本小說，主角時而照本宣讀，時而跳入情境，時而主觀，時而旁看，既是說書人，也是劇中人，把劇場形式和小說體的敘事手法結合得相當巧妙，層次十分多元，不僅將具象、搬演了小說，亦讓閱讀小說的行為在舞台上成了一種展演。此作推出之後，獲得劇評界一致盛讚，奠定了「電梯維修服務」在美國劇場界的地位。

紐約戲子：冷調簡約的疏離諷刺

「紐約戲子」一九九九年成立於紐約，作品充滿實驗風格，至今已獲得三座歐比獎（OBIE Award），過去十年來亦備受國際劇場界矚目。該團編導暨藝術總監理查．麥斯威爾（Richard Maxwell）曾在伍斯特劇團實習過，爾後亦常與伍斯特劇團共事。紐約戲子成團之後的著名作品包括了House、Drummer Wanted和Good Samaritans。即使有了自己的劇團，麥斯威爾仍與伍斯特劇團保有合作關係，如二○一一年他就受邀在伍斯特執導了尤金．歐尼爾三部發想於其航海生活的早期劇作：Bound East for Cardiff、The Long Voyage Home和The Moon of the Caribbees。

紐約戲子承襲了伍斯特劇團作品中常見的諷刺效果和疏離調性，兩團皆將演員所傳達的意涵，於台詞表面的字義抽離出來，在這形式與內容的縫隙之間，產生了某種荒謬性。不同的是，伍斯特劇團的演員常在演出當下加以評論、回應台詞內容，而紐約戲子劇團則選擇以中性的態度，以近乎冷調而無感的方式來處理台詞。即使方向不同，諷刺效果卻是殊途同歸。紐約戲子的冷調處理，將台詞的詮釋權交給觀眾，使觀眾如閱讀紙上文本一般，在不帶既定觀點、不被先入為主的情緒引導，享有更多的解讀自由。但另一方面，紐約戲子並未如同伍斯特劇團一樣大量使用科技，而是相反地，將一切技術層面回歸簡約，例如，在House和Drummer Wanted中，演員們皆使用便宜的手持錄音機來播放歌唱伴奏，而非訴諸複雜的聲響效果。

奧克拉荷馬自然劇場：探尋日常中的不平常

二○○五年發跡於紐約的「奧克拉荷馬自然劇場」，可說是當今風格最奇特的表演藝術團體之一。藝術總監帕沃．里斯卡（Pavol Liska）和凱莉．古柏（Kelly Copper）兩人雖未直接與伍斯特劇團工作過，卻都直言其作品深深影響他們，特別是他們於一九八七年觀賞到的伍斯特作品FRANK DELL'S THE TEMPTATION OF ST. ANTHONY，演出中結合了鬧劇、魔術、娛樂又充滿神秘色彩的風格，啟發了他們日後的創作思維。

奧克拉荷馬自然劇場的作品發展過程採集體創作模式，作品總是充滿玩興、幽默，在歡樂表面下又充滿失衡、尷尬，甚至進一步地把這樣的精神更加推到極致，並融合了重新檢視日常的意圖，讓作品以生活經驗出發，充滿著生活俯拾即是的物件、習以為常的陳腔濫調，卻漸漸扭曲、變形、走調，從平凡中去探尋不平凡的發現。從安全中走往不安全的路徑，從自然中發掘不自然的面向，如其劇團官方網站上所寫明的創作初衷與期許：「做自己不知道該怎麼做的作品，將自己放到不可能的情境，從自己的無知、不安出發。」

奧克拉荷馬自然劇場所產出的眾多作品中，目前最受關注也最為挑戰的是演出長達十個小時的《生活與時光四部曲》Life and Times: Episodes 1-4。這齣原定計畫共十部曲、全長廿四小時的日常史詩，目前只完成了部分，內容主要刻劃該團一位團員克莉絲汀．沃洛（Kristin Worrall）的人生點滴，取材瑣碎無奇，包含了此團員的電話閒談、贅字嘆詞，以及諸多無意義的停頓時刻等生活片段，這些日常都被逐字逐句記下，讓不同的演員來說出，可說是「引錄劇場」（Verbatim Theatre）最完整的實踐之一。除此之外，展演樣貌混雜，涵括了音樂劇歌唱、錄像、動畫、惡搞，甚至時而帶有驚悚懸疑色彩，整體琳琅滿目，充滿視聽，調性多元，實驗中帶有娛樂，親民中不失諷刺。

建築者聯盟：以建築的空間視角關照古今

「建築者聯盟」不僅是世界多媒體劇場的先驅，也是目前國際間最活躍的美國前衛劇團之一。一九九四年由現任藝術總監瑪莉安．威姆斯（Marianne Weems）與其友人成立於紐約。八八年至九四年間，威姆斯曾於伍斯特劇團擔任戲劇顧問及助理導演，亦曾擔任過理查．佛曼的助理，同時還與蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）等人工作過。除了威姆斯之外，共同創團的影像設計師克里斯多夫．康德克（Christopher Kondek）和燈光設計師珍妮佛．提普頓（Jennifer Tipton）等人也都與伍斯特劇團合作過不少演出，彼此有著很深的淵源和默契。

建築者聯盟的創作主要在觀照廿一世紀現代人的生活體驗，欲透過重新演繹戲劇經典，來探索劇場、媒體與建築之間的關係。形式表現上，部分延續了伍斯特劇團風格，大量使用錄像媒材，演出結合了舞台表演、各類文本、多媒體影像、聲響科技、建築設計等。與伍斯特劇團不同的是，建築者聯盟不僅影像技術更加複雜，並且如其團名所示，對於空間概念有著更多實驗意圖，因此展演場域也就更加多元。例如，九四年的創團作品為改編自十九世紀挪威劇作家易卜生的同名之作《建築大師》The Master Builder，展演場地設在一個破舊的工業倉庫空間，在裡面真實搭起了一棟三層樓高的剖面建築，藉由讓建築在展演過程中逐漸崩壞，視覺上呈現出不同面向和觀點，此作後來於二○一三年重新構想，融合了炫麗的影像科技，發展成另一個風格迥異的展演House/Divided。

至今製作過十多齣多媒體相關展演，建築者聯盟曾多次榮獲歐比獎，巡演於全球各地，內容有原創也有改編，其中還包括了發想自浮士德神話的九六年作品Imperial Motel及九七年的改良新版Jump Cut，混合經典電影、現場影像及真人演出，不僅開啟了不同展演媒介的跨域對話，而且生成了古典與現代、歷史與當下、真實與虛擬的辯證。