PAR 表演藝術雜誌

舞台上的畫家

曾表示「我不覺得我的作品是舞蹈，我也不覺得自己是編舞家」的帕派約安努，倒認為自己是「舞台上的畫家」。他的作品的確總以強烈的視覺意象見長，彷若一幅幅流動的靜物畫，而「身體」與「自然物質」則是不可或缺的兩大元素：像是《偉大馴服者》中那如箭雨般落下的麥子，插入土壤成了一片麥田，象徵著土地的肥沃生命力；或是自鞋底長出的根，象徵著無論我們漂泊到何方（甚至於被迫離開家鄉的難民），總會帶著自己的「根」，等待抵達另一片土壤「落地生根」。至於在舞台上擺放的舞者、演員身體，更令人想起那些帕派約安努所崇仰的（特別是文藝復興時期）繪畫大師，在作品中以獨特舞台構圖，向諸如林布蘭（Rembrandt）《尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課》Lección de anatomía、安德烈亞．曼特尼亞（Andrea Mantegna）《哀悼死去的基督》Cristo de Mantegna、波提切利（Sandro Botticelli ）《維納斯的誕生》The Birth of Venus等畫作致意。

《偉大馴服者》的創作起源

帕派約安努表示，兩年前，他看到了一則新聞，是一名廿歲年輕希臘男子在雅典失蹤的案件。這新聞瞬間在各社群網站傳開，話題洗版、大眾也非常積極地在尋找這名男子。後來隨著事件吸引愈來愈多人注意，新聞逐漸挖出他過去被朋友、同學霸凌的慘痛遭遇。一個月後，人們在河邊濕地找到了這男子的屍體，右手腕有道傷疤，但無法判定死因究竟是自殺或他殺。「這個新聞事件，包括大眾對失蹤男子的關切、網路媒體的熱烈討論、還有這種被自己好友霸凌的悲劇情節，在我心中激起一種感受，似乎我們是如此渴望『恩典與慈悲（grace）』，但我們卻依然如此野蠻，親手摧殘了我們所竭力尋找的恩典與慈悲。」這個新聞帶給帕派約安努的感受，成了他創作《偉大馴服者》一個很重要的起點（當然這作品絕對不是在重述這則新聞事件），於是他開始從圖像、歷史、文化思想中，去找尋那些關於人性、關於恩典與慈悲之永恆追尋的素材，發展成這個作品。