從《十三聲》的童年回憶到新作《捕夢》的迷離魔幻，雲門２藝術總監鄭宗龍回身一轉，踏入潛意識的神秘境地，他說：「我希望大家看完（舞作）像是做了一場夢。舞作最後有一個橋段，謝幕後，我會把空間打開，讓大家可以走上舞台，拿著手機用Instagram或是直播這個空間或舞者們，捕捉他們才剛做完的夢。可是捕得到嗎？我不知道。」
從去年三月搖到今夏七月，依稀感覺絢麗多彩的《十三聲》才剛結束，未察覺鄭宗龍早在觀眾還沉醉迷幻的同時，轉進另一個捕夢與潛意識的神秘境地，他姿態優雅定靜，好奇的心依然熱切誠摯。
只是，這一轉的動力是什麼？為了解釋各自夢境，從周公、佛洛伊德到榮格，他與舞者們一同探索，但最終還是得回到自己，夢的背後是一個什麼樣的自己？尤其，保羅．科爾賀（Paulo Coelho，巴西作家）說：「我終將遺忘夢境中的那些路徑、山巒與田野，遺忘那些永遠不能實現的夢。」所以那些想捕夢的慾望又是為了什麼？這回，鄭宗龍找了實驗音樂家李帶菓，為《捕夢》創造一個如彈跳夢境的音場，也找了服裝設計師范懷之從時裝跨界劇場，裁製一件件綺麗詭譎的視覺想像，攜手捕一個迷離魔幻的夢。
Q：剛剛看排的音樂，好像有一些鼓點跟絃樂，彷彿一種迷離魔幻感。
A：我喜歡帶菓的音樂，他的音樂有一種時間的跳動感和空間的延伸感，有狗叫、有貓叫，十幾首音樂下來，很像一種彈跳、不連貫的奇幻夢境。我也選了一些錄製的聲響效果，跟帶菓的音樂做一些嫁接，傳達一種夢境中的不安與模糊感。
我選最多的是喇叭、火車、鐵軌的聲音，我對這些很有感覺。第一次翹家就是沿著鐵軌逃到鶯歌的舅公家，沿途一直被火車叭。還有我們家後來搬到板橋，隔壁就是火車軌道。但是這個東西（火車）快消失了。
Q：聽起來像是透過聲音抓住一些盤旋在潛意識的東西。那麼服裝上呢？
A：每個舞者的服裝都奇形怪狀的！有一件服裝，像是一個女生身上蘸滿糨糊，突然來了一陣風，把所有櫻花樹的葉子都吹到她身上，然後黏住了，整身整片的，連頭都滿是櫻花葉。也有人穿毛茸茸的衣服，像從遠古來的原始動物。
Q：《捕夢》的夢境大都是誰的夢？舞者的嗎？
A：是一部分，裡面也有我的夢。我們每一個人的夢，剝掉外皮其實大同小異，大都在敘述恐懼或慾望，尤其是面對未知與生活的恐懼。很多人夢到我，可能我給大家很多壓力或恐懼（笑）！有人夢到我在排練、有人夢到我死掉，真是太不吉利了（大笑）！然後大家就會開始去Google 周公解夢，為夢境尋找一個解釋。
Q：《捕夢》選擇用舞蹈詮釋夢境，其實有一個蠻密切的關聯性。
A：多數時候我們睡醒就忘了昨天的夢，這其實是一個很美的事情。有點像劇場，大幕起，就是夜晚降臨，夢境開始，很多事情就在潛意識的劇場裡開始發生。
關於夢境有很多種說法，我不傾向佛洛伊德有關夢與性壓抑的說法，我覺得不完全是有關性的事情。我認為夢境是在重整我們日常生活中遇到的事情或是未察覺的事情。好像一個磁碟重組的過程，重組完以後你可以重新面對明天的壓力。
Q：《捕夢》像一個超寫實，甚至有點飄在空中的作品，跟上一齣《十三聲》接地氣的狀態，似乎兩個極端。怎麼突然從地上飛起來了？這之間有什麼轉折嗎？而且乍看一些文字敘述，《捕夢》讓我想到《一個藍色的地方》。
A：是啊，《捕夢》和《一個藍色的地方》都與夜晚有關。好像都是從「不知道」開始，對我來說，創作是對於未知的好奇。《十三聲》是我好奇童年在萬華看到形形色色的人物樣態，如何轉換成舞者的身體。《捕夢》則是我對意識的好奇，尤其是夜晚降臨，夢境與潛意識的關係，如何影響著我們。另外就是「人生如夢」，在時間長河中你想要留下什麼，但不可能。捕夢，是諷刺，最後你什麼也留不下來。不過你可以看一下，《捕夢》與《十三聲》質感上也許不太一樣，但本質上是一樣的，都是對於「美」的追尋。
Q：我記得上回在《十三聲》的「TT不和諧」座談上，你也提到對於「美」的追尋，乍聽之下，可能只會停在「美的肢體」層次，因為雲門舞者的身體就是很美。但「美」對你來說到底是什麼？
A：「相通」是美，「理解」是美，「來電」是美。你不跟林志玲來電你也不會覺得是美啊！我們可能對美都有一個誤解，將美定位在眼睛看到的形象上，但對我來說，美是理解、是來電。一個東西讓你有感覺，那是一個美麗的時刻。就像榮格的說法是「在夢裡我們是可以相連的」，那個相連是什麼？又像作品也是在跟他人的意識溝通，尋求來電與理解，透過舞者的身體、音樂、等各種舞台元素，與每一個觀眾的意識對話。我在做這個舞的時候，也一直在想，有哪些時候我曾經坐在劇場觀眾席被感動，那些moment是什麼？我會什麼會被這些片刻吸引？老實說，真的找不出道理耶！
Q：除了對「美」、「相通」的追尋以外，似乎《捕夢》與《十三聲》在動作質感上也有一些類似的線索可循。譬如纏繞、旋轉，有關「圓」的律動感與走勢，但圓之中又有一些頓、挫。卻不像《裂》或《牆》的剛硬。
A：我不希望力氣死掉、斷掉，我希望動作像河流一樣迂迴前進，不被攔砂壩鎖住，對我來說這個是自然。在自然萬物中，你很少看見生硬的直線與直角，我對那個東西很著迷。
Q：整體而言，你自己會如何形容《捕夢》這支作品？
A：我希望大家看完像是做了一場夢。舞作最後有一個橋段，謝幕後，我會把空間打開，讓大家可以走上舞台，拿著手機用Instagram或是直播這個空間或舞者們，捕捉他們才剛做完的夢。可是捕得到嗎？我不知道。
我曾經從紐約開車到西岸公路旅遊，前面大概一、兩個禮拜的時間，我走到哪就拿著相機拍到哪，一邊思考要怎麼拍比較好。後來發現好累，我都沒在享受大自然。我整天在算計如何捕捉這些景色，如何po出去給大家看到，根本忘了享受當下，從那之後，我的相機就送人了！
Q：這樣聽起來，「捕」這個字有點諷刺的意味？
A：因為你抓不到啊，你唯一可以抓到的是你坐在觀眾席的幾分鐘，如果你有感覺，就抓到了。
