吉隆坡表演藝術中心日間外觀
吉隆坡表演藝術中心日間外觀(吉隆坡表演藝術中心 提供)
特別企畫 Feature 多元多彩的活力藝景—馬來西亞/表演空間 前進大馬看表演!

吉隆坡與檳城的劇場巡禮

吉隆坡

文化多元的馬來西亞,主要的藝術活動集中在兩地——首都吉隆坡與檳城,想一探大馬的表演藝術風貌,適必得造訪這兩大城市。且讓我們帶領讀者,紙上走訪這兩地的重要場館與特色表演空間。

文字|吳思鋒、蔡兩俊
第301期 / 2018年01月號

文化多元的馬來西亞,主要的藝術活動集中在兩地——首都吉隆坡與檳城,想一探大馬的表演藝術風貌,適必得造訪這兩大城市。且讓我們帶領讀者,紙上走訪這兩地的重要場館與特色表演空間。

吉隆坡

吉隆坡表演藝術中心

Kuala Lumpur Performing Arts Centre

吉隆坡表演藝術中心(klpac)於二○○三年,當年因創辦人法莉達.美利堅(Faridah Merican)和喬.哈森(Joe Hasham)於一九九五年在馬來西亞自由廣場(Dataran Merdeka)底層創立的藝人館太子廣場劇場(The Actors Studio at Plaza Putra)遭水災全面性摧毀,而另行設立了吉隆坡表演藝術中心。藉由馬來西亞私人企業YTL Corporation及私人基金會Yayasan Budi Penyayang的協助,他們終於在○五年開啟了劇院的大門。以提倡馬來西亞藝術和文化上之推廣為己任,吉隆坡表演藝術中心全年呈現許多演出,從戲劇到音樂劇,甚至年輕人的劇場不遺餘力。

劇院大樓的原身,在一八○○年代是一所舊木工廠;一九○六年後成為東南亞一所重要的鐵路工廠;一九四○年,日本侵略馬來西亞時被炸毀;一九六○年代成為會所,過後便被遺棄了。

klpac內有主劇院、小劇院與一間多功能廳,以及表演藝術資料中心、咖啡館及數間排練室。Klpac周圍的花園與池塘都是藝術創作靈感的來源,藝術實踐者們常常利用周圍的資源來給學生們上課,並創造許多環境劇場的作品,以及嘉年華會式的藝術活動。吉隆坡表演藝術中心除了呈現自己的劇目外,也提供場地租借。另外也有藝術家駐村計畫,孕育了許多馬來西亞藝術家。藝術中心也有自己的交響樂團,在推廣本地音樂的工作上盡心盡力。

戲劇教育是klpac的核心工作之一,從外地來的藝術家們也常給學員們上課。學校巡迴演出也是一項重要的工程, klpac裡的專職導演與演員們也常帶領藝術工作者們到學校去教導戲劇。自二○○九年起,klpac創立的「年輕人劇場計畫」(Theatre for Young People,T4YP)也呈現了許多獨具一格的演出,吸引了許多年輕的劇場觀眾。

白沙羅表演藝術中心

Damansara Performing Arts Centre

白沙羅表演藝術中心(DPAC)旨在推廣馬來西亞表演藝術,也希望通過學習、訓練與藝術鑑賞,及對外推廣的活動,促進普羅大眾對馬來西亞表演藝術的重視。DPAC有一個鏡框式舞台、黑箱劇場、實驗劇場及室內展廳,也設有許多排練室,都是有良好的技術設備的空間,供藝術家進行創作。藝術中心宗旨包括:建立一個良好的藝術與人文的橋梁;製作優秀本地作品並加強本地製作的素質;為藝術家提供高品質訓練機會與良好創作環境;培養本地下一代年輕的藝術家。

本身有好幾個活動項目:“D for Dancing”是藝術中心的核心舞蹈項目,除了製作優質舞蹈表演外,也鼓勵各地的年輕舞蹈家們一起創作。從古典芭蕾到現代舞訓練,白沙羅藝術中心都堅持聘請專業導師進行課程與工作坊。「舞者訓練計畫」(Dancer Training Programme,DTP)是一個提供非專業年輕舞者在轉向專業時的培養計畫,從芭蕾到現代舞,老師們傳授心得,步步陪伴。

DPAC的「下一波藝術家」(d’Next Artist Programme)計畫,在幫助馬來西亞年輕藝術家實踐他們的創作之路上,扮演了重要的角色。每年,DPAC會徵選表演藝術新作,並提供場地給他們創作。在社區活動領域,DPAC也常帶舞者們到學校作示範演出,並提供舞蹈訓練。

每年白沙羅藝術中心也製作兩個表演藝術節。其一是d‘Motion國際舞蹈節(d’Motion International Dance Festival),帶動了本地與國際編舞家一起合作,聯合創作嶄新舞作,也提供本地舞蹈學生機會一睹國際知名編舞家的風采和才藝;本地與外國編舞家藉此機會進行創作對話,讓不同的舞蹈形式進行交流,一起創造新舞蹈概念。其二是兩年一度的DPAC藝術節(DPAC Arts Festival),展現的是馬來西亞本地優秀的表演藝術作品。

文化宮(國家劇院)

Istana Budaya,Naitonal Theatre

一九六四年,馬來西亞資訊與廣播部及文化與社區部聯合提呈了一份建設一所國家文化中心草案,成為了馬來西亞國家劇院創立概念的起點。一九七一年,在馬來西亞國家文化大會上,國家劇院(文化宮)為馬來西亞藝術論述指標,正式被提呈;一九七三年開始策劃,劇院主要的演出活動為傳統音樂和舞蹈。國家劇院(文化宮)在一九九八年落實,耗資2.1億馬幣建築,可喻為當時亞洲擁有的先進劇院之一。二○○○年,馬來西亞政府將它改名為「文化宮」。

文化宮最大的建築特色是那極富馬國文化的建築風格。從高處往下看,文化宮形狀像馬國吉蘭丹州所生產的「月風箏」,室內建築像是馬來族款待客人,名為Sirih Junjung的殿堂。文化宮仿傚馬來族傳統居家風格,劇院前台設計如古典馬來居家式的走廊,劇院舞台和排練室以古典馬來廚房風格來設計;走向劇院的樓梯則是仿麻六甲地區馬來房屋裡的古典樓梯設計風格。

許多馬國知名演唱家如Dato' Siti Nurhaliza都曾在此地演出,常常滿座;另外,馬國著名本土音樂劇Puteri Gunung Ledang – The Musical也曾在文化宮的演出史裡創下佳績,成為備受國民喜愛的劇目之一。

雙峰塔國油演奏廳(馬來西亞交響樂團 提供)

雙峰塔國油演奏廳

Dewan Fhilharmonik PETRONAS

一九九八年,雙峰塔國油演奏廳(DFP)正式開幕,也是馬來西亞交響樂團的新家。它是馬來西亞唯一的古典音樂演奏廳,建築靈感來自十九世紀歐洲古典長方形音樂廳的設計風格,加上Klais管風琴為背景,非常壯觀。DFP有九百廿個座位,世界知名的樂團如紐約交響樂團、費城樂團、英國BBC交響樂團和維也納交響樂團都曾造訪演出過。

Klais管風琴是世界著名的樂器,不但能發出不同的音調,也能製造超出人類聽覺範圍的聲音,可稱為「樂器之王」。DFP中的管風琴表面設計是由馬來樂器angklung的形狀演變過來的,在一九九八年的開幕演奏會中,經由管風琴家普雷斯頓(Simon Preston)的彈奏,展示了它的風采。

DFP是馬來西亞各皇室成員出席古典演奏會的場所,也是人民觀賞馬國著名音樂家和歌唱家表演的地方。馬來西亞交響樂團也經常和馬國知名樂手或演唱家合作,帶來許多膾炙人口的音樂作品。每逢在聖誕與新年期間,馬來西亞交響樂團也會在音樂廳辦節慶演奏會,和國民一起慶祝佳節。

鬧劇場

Now Theatre

鬧劇場由當地五位獨立藝術家鄧壹齡、陳柯杏、李奕翰、顏阿果、黃商權義務合力管理與運作。過去她們藉著馬來西亞文化藝術部(JKKN)的資助,購置了基礎硬體,支付場地租金,旨在「提供各類藝術家全或半免租金使用這個展演空間,同時也策劃各類藝術工作坊促進國內外藝術家的研習與交流。」

鬧(Now)是「熱鬧」,也是「此刻」。營運劇院的藝術家之一鄧壹齡表示,鬧劇場希望打破種族藩籬、消除領域、鼓勵實驗、搭建平台。馬來西亞是個多元種族的社會,大多數人都聽過這樣的說法,可是實際上要能做到多元包容,的確是不容易,因為各自的語言、文化與社會位置等等都很不同。另一方面,相對於台灣,馬來西亞較無常態且透明化的補助政策,因此在創作上需要考慮票房,好處是與觀眾有第一線的接觸與想像,劣勢就是不利於發展實驗性的創作。因而,抵抗單一生產機制、審美價值及藝術家的獨特性,就是鬧劇場存在的基本價值,在這個空間,這個平台,不同的計畫陸續上路,創造另一個另類的劇場風景。

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