從台灣直飛不到四個小時，靠近赤道的馬來西亞，散發著他們獨特的熱情風景鬼斧神工的大自然、摩登的都市高樓，多采多姿的節慶及各族群的特色美食在同一個地域裡，交織成萬花筒一般的世界。 深入這個國度，更會了解表演藝術場館、藝術節、團隊甚至藝術家，都如同這片土地的縮影，提供一個平台，讓各式各樣的演出並存、交流、再出發。於是，當我們呼喊著音樂、舞蹈、戲劇界線愈來愈模糊時，回頭一看，才發現他們的藝術並不是由外而內勉強串連，而是由內而外自然發生。「族群融合、藝術無疆界」，在此地再也不是口號，而是事實。它的實踐，就在繽紛多元的馬來西亞。
縱使戲劇及其受眾普遍以語言作為分流，但跨族裔的「囉惹」式合作總是以理想形態出現在許多演製的構想當中；這種跨族合作模式容易一不小心就在舞台上被奇觀化。「藝術無疆界」的口號一再被提及，然而並非只單純的以友族的「在場」，或是以「美學無須語言」，就能輕易迴避語言差異而帶來的文化複雜性及其美學政治性。或許在面對語言政治在馬國劇場中的挑戰時，應該要直視差異、面對差異、理解差異
文化多元的馬來西亞，主要的藝術活動集中在兩地首都吉隆坡與檳城，想一探大馬的表演藝術風貌，適必得造訪這兩大城市。且讓我們帶領讀者，紙上走訪這兩地的重要場館與特色表演空間。
文化多元的馬來西亞，主要的藝術活動集中在兩地首都吉隆坡與檳城，想一探大馬的表演藝術風貌，適必得造訪這兩大城市。且讓我們帶領讀者，紙上走訪這兩地的重要場館與特色表演空間。
創辦迄今已經第七屆的檳城喬治市藝術節，源起於二○○八年喬治市成為世界遺產的慶典活動，在檳城民眾的踴躍參與下，於是政府決定讓這個藝術節慶持續發展。七年來，策展團隊將城市空間化為各種表演舞台，節目除了國外邀約、共製或委託性質的演出外，藝術節也支持環境劇場、特定場域表演作品。
馬六甲藝術與表演節創辦於二○○九年，是一個多元的跨界表演活動，特點是表演均在馬六甲自然古蹟場地進行，藝術家會在特定地點進行創作與演出。表演節開放讓各領域的表演藝術家都可以參加，不拘於表演藝術或行為藝術，只要他們的演出具有表演性。不以商業為考量，這個表演節旨在讓馬六甲地域環境及表演場地的獨特性發聲，以產生自己的生命張力。
由位於吉隆坡的白沙羅藝術中心所舉辦的白沙羅藝術中心藝術節，從二○一四年迄今舉辦了三屆，旨在讓本地與國外藝術家接軌，共同協力創作新作品，同時也展現本土性，讓在地團體藉由此平台呈現他們的匠心製作。從首屆活動從本地娘惹文化啟航，到第二屆在表演場館呈現環境演出，到去年的第三屆邀請更多國際藝術家到訪演出並舉辦工作坊，藝術節藉此一步一腳印地，發掘並開拓馬來西亞新美學。
身為馬來族的回教徒，卻在多元文化的國度中，投身另一族群的傳統舞蹈藝術，並且創新光大他是南利．依布拉，馬來西亞的國寶級舞蹈家。他於一九九六年創立了Sutra Dance Theatre，並以此為基地推廣並創作印度舞蹈，並以創新形式備受矚目。其延伸成立的Sutra Foundation也是一個跨國際的組織，串聯了南亞與東南亞的印度舞蹈家與藝術家一起創作。
被譽為「馬來西亞劇場之母」的法莉達．美利堅，廿九年前與夫婿喬．哈森一起成立了「藝人館」，開始投身表演藝術工作。從藝人館太子廣場劇場開始，他們陸續創建了多間表演場館，包含吉隆坡表演藝術中心與檳城表演藝術中心，為有心從事表演藝術的創作者提供揮灑的舞台，也透過教育課程讓所有人有機會認識表演藝術。在政府資源提供有限、只能靠私人企業贊助的狀況下，她仍堅持不懈
雖非表演藝術科班出身，但喬治市藝術節的創辦人暨總監祖希迪，卻以滿懷熱情打造了馬來西亞在地的藝術節慶。自○九年加入「喬治市世界遺產日」慶典團隊、次年創立了喬治市藝術節，祖希迪為了讓藝術節與國際接軌，他放下害羞本性，走上檯面與各國人士交流，也期待透過藝術，能改變人與社會，讓喬治市藝術節未來可成為東南亞藝術節的平台，不只是為了觀光客，更是為了提升大馬社會文化與人民對表演藝術的認知和素養。
「手集團」的演出融合了傳統鼓藝、打擊樂、肢體表演，呈現出馬來西亞多元文化的風采，創辦人暨藝術總監吳聖雄正是這個特色團隊的重要推手。身為廿四節令鼓創辦人陳徽崇的得意門生，吳聖雄雖是美術科班出身，但卻投身擊樂藝術，更帶領團隊多方吸收各地音樂文化，而向上茁壯之外也認真向下扎根，投注心力在藝術教育中，不斷以身實踐對多元文化的包容與分享，並藉此傳達音樂節奏的無限感動。
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