衛武營國家藝術文化中心戲劇院的首檔節目《相思唱歌仔》，邀集多個歌仔戲團與多位劇場演員，由在歌仔戲及影視界皆受肯定的呂雪鳳擔綱主演，唱出主角「瓊花阿嬤」身世記憶，也串起歌仔戲的百年風華。編導王友輝藉著劇本設定透露一些想傳達給觀眾的訊息：「瓊花」與「曇花」的台語唸法互為諧音，曇花很美、很珍貴，可是轉瞬即逝，怎樣才能留得住這樣的美？
2018衛武營開幕季《相思唱歌仔》
10/20 19：30
10/21 14：30
高雄 衛武營國家藝術文化中心戲劇院
INFO 07-2626666
《相思唱歌仔》是衛武營開幕季自製大戲，也是衛武營國家藝術文化中心戲劇院的第一檔節目，由王友輝編劇及導演、周以謙擔任音樂設計，攜手台灣微笑唸歌團、壯三新涼樂團、薪傳歌仔戲劇團、明華園天字戲劇團、春美歌劇團、秀琴歌劇團及「少年歌子培育展演計畫」的青年演員，與戲劇演員王世緯、張丹瑋、黃舒媚、林邵謙等人一同合作，並由在歌仔戲及影視界均備受肯定的呂雪鳳演出「瓊花阿嬤」一角。《相思唱歌仔》唱的是阿嬤如夢似影的愛戀情苗，也是一段段關於百年歌仔戲的歷史記憶。
瓊花相思唱歌仔 回望台灣歌仔戲百年歷史
《相思唱歌仔》，要從瓊花阿嬤走失的那天開始講起。那一天，瓊花阿嬤在公園走丟了，失智的她找不到回家的路，害怕得放聲大哭。忽然間，一曲曲唸歌聲悠悠傳來，漸漸撫慰瓊花阿嬤不安的心，也勾起她記憶黑洞深處的聲音，裡頭似乎有鑼鼓、有管弦、有人聲……那些都是她魂牽夢縈的聲音。記憶中的聲音，猶如點唱機般在腦海中播放，一首首，一聲聲，串起瓊花阿嬤的身世記憶，也串起歌仔戲的百年風華。
僅只兩場的演出，邀請多團參與，結合舞台、影像技術，呈現百年來歌仔戲從唸歌、本地歌仔、賣藥團、內台歌仔戲、外台歌仔戲、胡撇仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲，到近十多年來劇場歌仔戲的多元樣貌，同時也想試試這個新啟用的戲劇院，「可以怎麼玩」。多團聯演在實際執行上自然會面對許多挑戰，比方說各團的排戲時間難以整合，也因此每一次的排練都更加可貴。王友輝也笑言，整個工作過程就像在拼拼圖，也像《相思唱歌仔》所要呈現的感覺，一片一片地拼出台灣歌仔戲百年來的歷史圖像。
曇花一現的美 如何才能不被遺忘？
編劇王友輝試圖在劇本的安排上做出幾層呼應，既有戲裡——戲中戲與瓊花阿嬤身世的呼應；也有戲外——藉著劇本的設定透露一些想傳達給觀眾的訊息：「瓊花」與「曇花」的台語唸法互為諧音，曇花很美、很珍貴，可是轉瞬即逝，怎樣才能留得住這樣的美？而「失智」的瓊花阿嬤，也暗示了當代社會對歷史、對文化的「失憶」，因為失憶而一再進行無意識的重複，難有傳承與發展。
不過，儘管《相思唱歌仔》是一齣關於「歷史」的戲，但王友輝絕對無意做成一部舞台版的歌仔戲史冊。「我希望做一齣好看的戲，如果能讓觀眾開始注意到一點什麼，讓人有所感動、感觸、感受，眼睛、耳朵打開了一點，我覺得這是戲劇重要的東西。」例如他安排明華園第四代陳嫵兒和當年許秀年在《流浪三兄妹》裡的演出畫面相疊，透過戲與戲之間的串聯和對應，觀眾也得以看見深意。於是，《相思唱歌仔》唱的不只是瓊花阿嬤的相思，更盼能勾起台下觀眾的記憶，也許是廟埕前戲台上的燈火，也許是守在電視機前看歌仔戲的午後。若能如此，便足矣。
