二○一○年創立，每三年一次的「瀨戶內國際藝術祭」，是近年來備受矚目的日本大型藝術活動，吸引許多藝術家與藝術愛好者參與。今年「國際阿卡貝拉藝術節」（VAF）首度與瀨戶內藝術祭合作打造成「節中節」，讓阿卡貝拉的歌聲散播在瀨戶內海的島嶼上，一動一靜，與藝術裝置互相呼應，讓人在海天之間，領受深刻的藝術感動。
攤開日本地圖細看，不難發現一塊特殊的地理位置。列島的本州、四國、九州三大島環抱著日本最大的內海，與沿岸地區合稱為「瀨戶內」。大小不一的島嶼散落在這片海域，豐饒物產與天成美景不僅在歐美史籍上留有記載，險要的環境更是兵家必爭之地。密集的交通，使得南來北往的航線與島嶼，一點一線地編織成重要網絡。藉著船隻停泊的航線，人、物資與資訊的流通一方面吸取來自各方的風華，一方面保存各島衍生的風俗習慣，形塑了瀨戶內海的特殊魅力。
可惜的是，網路時代的興起讓生活更為便利，卻也衝擊了這原有建立的結構。人口流失、老化，也讓島嶼活力日趨下降。直到二○一○年，在策展人北川フラム（Fram Kitagawa）的籌劃下，首屆瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）宣告推出，一夕間聲名遠播，隨即引發全球關注。誰也無法料想，藝術家們攜手在各島注入的創意，能讓這片平靜的大海再度喧騰，成為藝術愛好者的朝聖殿堂。
兩個藝術節 視覺聽覺滿載而歸
藝術祭的成功，在於活化這歷史與文化的蓄積之地。將傳統能量與自然美景結合，並使得當代藝術展品，如同為它而生。三年一度的瀨戶內藝術祭，在今年邁入第四屆，特邀曾任無印良品藝術總監、蔦屋書店Logo設計師的原研哉（Kenya Hara）為主視覺操刀。一反海島給人晴空萬里、風光明媚的印象，擅長在設計上「留白」的他，反倒以暗黑的風格為藝術節揭開序幕。晦暗底色中，以三種海洋生物來呈現。將瀨戶內海島嶼地圖置於中央，以細膩線條相互連結。上下兩端則透出章魚觸角、扁平或細長體型的魚類進入畫面。極簡的視覺卻有著充分的力道，暗喻海中神秘未知又詭譎生猛的世界。
今年春、夏、秋季三季為期一百零七天的會期，共有高達約兩百卅位裝置藝術家投入，每個季節都還有限定的藝術品可以欣賞，在不同季節體驗當地風情，絕對是召喚遊客們一再上門的最佳理由。若是新手上路，藉由官網盡善盡美的說明，也可以放心出發，上面從今年到明年五月每天日曆上都註記著活動，精采時刻也不會錯過。下載好官方軟體，交通資訊、遊覽地圖、餐點食宿便一應俱全。帶著藝術節護照到每個展品前蓋章之餘，紙膠帶、色鉛筆、杯墊、帆布袋、T-shirt、毛巾等周邊商品及當地特產，屢屢觸發文青魂的自體燃燒，渾然不覺行囊已然超載。
同樣身為島國的台灣，也有個每年在亞洲不同城市舉辦的國際阿卡貝拉藝術節（Vocal Asia Festival，下稱VAF），從二○一一年至今，已吸引台灣、中國、香港、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國、德國、瑞典、芬蘭等國家與城市參與。由數字看來，歷年從全世界前來的專業團隊超過百組，相關活動超過三百場，年復一年推廣與擴展名聲，如今已成為亞洲最大規模、最具影響力的藝術節之一。二○一九年，VAF首度與瀨戶內藝術祭共同主辦，以「節中節」的概念作為設計，比賽、音樂會、工作坊、講座、年度大師團The Swingles、原住民歌手桑布伊與日本民謠演唱者木島ユタカ（Yutaka Kijima）的對話等等，都在高松市香川縣民會館及周遭諸多美麗的島嶼上進行。
