交流音樂會最後,所有團隊上台合唱〈森谷地Verelruwan〉。
交流音樂會最後,所有團隊上台合唱〈森谷地Verelruwan〉。(2019 Vocal Asia Festival 提供)
焦點專題 Focus 聲波水波共振 海天一線節中節/精采唱和

給島嶼和世界 我們共同的歌

交流音樂會與閉幕音樂會側記

藝術節的舉辦,不只是為了呈現美好的音樂,透過共聚機會深刻交流,更是重要。因此VAF特地安排了「給島嶼和世界的歌——台日交流音樂會」及「閉幕音樂會」。前者邀台灣原住民歌手桑布伊與日本的團隊、歌手同台,最後所有團隊上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌頌山林、感謝島嶼。後者則由上屆的客家歌手與下屆的高雄團隊接力呈現積累傳承,並邀剛出爐的大賽冠軍與世界級的史溫格歌手演出,為整個藝術節劃下美好的句點。

藝術節的舉辦,不只是為了呈現美好的音樂,透過共聚機會深刻交流,更是重要。因此VAF特地安排了「給島嶼和世界的歌——台日交流音樂會」及「閉幕音樂會」。前者邀台灣原住民歌手桑布伊與日本的團隊、歌手同台,最後所有團隊上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌頌山林、感謝島嶼。後者則由上屆的客家歌手與下屆的高雄團隊接力呈現積累傳承,並邀剛出爐的大賽冠軍與世界級的史溫格歌手演出,為整個藝術節劃下美好的句點。

在傳遞情感時,音樂是最好的一個媒介。雖然不同的種族文化有不同的語言,然而,透過音樂強度與起伏,卻能夠突破這個限制,讓一個空間裡能聆聽到的對方,感受到心靈底層想說的故事。無論在瀨戶內藝術祭或VAF的藝術節,想要表達的無非就是一個思維,因此藝術、歌唱,都是人們得以聯繫的媒介。今年VAF在整個活動中,亦安排了「給島嶼和世界的歌——台日交流音樂會」及「閉幕音樂會」,透過兩場的展現,讓相互碰撞刺激出前所未有的靈感。

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交流音樂會幕後

認真的溝通嘗試  敞開心靈的歌聲交流

「單純的概念,只是想讓台、日雙方有機會對話而已」執行長陳午明這麼說,但會有什麼樣的結果,他也只能放手一搏。但在一天之內聚在一起,緊鑼密鼓地溝通、嘗試,到晚上有如此美好的演出,所有人都收穫滿滿。演出後聚集在觀眾席上回想一整天,帶著髮妝、穿著禮服的他們,疲憊,卻意猶未盡。

堅持藝術  一同唱和

歐開合唱團的曲目,根基建立在泰雅族傳統歌謠上。僅有新加入的團員並非原住民,但他卻更能夠從不同角度來了解原住民用爵士、現代的形式來演出的過程。當團隊用舊文化來做新呈現時,也同時能夠思考傳統與現代的區別,將身上各種養分拿出來。而同樣是原住民歌手,桑布伊也被賦予相當大的期待。原先設計讓日本民謠歌手木島以三味線加入桑布伊的歌唱,但嘗試的效果並不如預期。囿於時間,行政人員試圖說服他們「這樣可以」,然而桑布伊卻堅持:「不是你們覺得可以,是我覺得可以才能放心演奏,觀眾才能聽到我覺得可以的演奏。」

原來,桑布伊認為木島很有才華,但只讓他擔任伴奏的角色、演奏一個重複調性的和弦太可惜了!因此緊急調整、找舞監更改技術,在完成後觀眾已經準備要進場了。桑布伊說:「對我們來說,歌就是一起分享,想唱就唱。在台灣部落傳統以有合唱的形式,各族群也都有類似於阿卡貝拉演唱的方式。聲音是有故事、有靈魂的,是生命力量延長的方式。」木島也回應:「這帶給我前所未有的刺激,桑布伊有他的原則與基礎,讓我異常緊張,這以前不多見。我們的民謠沒有合唱,也不合奏,所以這次我同時也感受到各國不同的風景,發現與人合唱非常開心。」

合唱  無所不在

TRY-TONE成員也分享自己從事阿卡貝拉演唱已廿七年,在日本看了很多世代發展,第一次看到亞洲眾多團隊,受到很大衝擊。特別是綵排前已經拿到〈森谷地〉的音檔,當時不知意義何在,感覺是自然與和聲的關係,到現場發現與想像中的一樣。這由桑布伊提出的點子,匯集所有團隊唱同一首歌,真正達到了超越藩籬、讓大家心連心的目的。「我們是一群對聲音有直覺的人,聚在一起,所有聲音都可以有不同樂趣」Unlimited Tone想起:「今天下午練習時,因為隔音不好,可以聽到隔壁團隊的聲音,我們就偷偷玩了和聲。」突然間,大夥頻頻微笑點頭,「我也是!」「我也是!」聲音此起彼落。李秋玫

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