藝術節的舉辦，不只是為了呈現美好的音樂，透過共聚機會深刻交流，更是重要。因此VAF特地安排了「給島嶼和世界的歌——台日交流音樂會」及「閉幕音樂會」。前者邀台灣原住民歌手桑布伊與日本的團隊、歌手同台，最後所有團隊上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌頌山林、感謝島嶼。後者則由上屆的客家歌手與下屆的高雄團隊接力呈現積累傳承，並邀剛出爐的大賽冠軍與世界級的史溫格歌手演出，為整個藝術節劃下美好的句點。
在傳遞情感時，音樂是最好的一個媒介。雖然不同的種族文化有不同的語言，然而，透過音樂強度與起伏，卻能夠突破這個限制，讓一個空間裡能聆聽到的對方，感受到心靈底層想說的故事。無論在瀨戶內藝術祭或VAF的藝術節，想要表達的無非就是一個思維，因此藝術、歌唱，都是人們得以聯繫的媒介。今年VAF在整個活動中，亦安排了「給島嶼和世界的歌——台日交流音樂會」及「閉幕音樂會」，透過兩場的展現，讓相互碰撞刺激出前所未有的靈感。
交流音樂會幕後
認真的溝通嘗試 敞開心靈的歌聲交流
「單純的概念，只是想讓台、日雙方有機會對話而已」執行長陳午明這麼說，但會有什麼樣的結果，他也只能放手一搏。但在一天之內聚在一起，緊鑼密鼓地溝通、嘗試，到晚上有如此美好的演出，所有人都收穫滿滿。演出後聚集在觀眾席上回想一整天，帶著髮妝、穿著禮服的他們，疲憊，卻意猶未盡。
堅持藝術 一同唱和
歐開合唱團的曲目，根基建立在泰雅族傳統歌謠上。僅有新加入的團員並非原住民，但他卻更能夠從不同角度來了解原住民用爵士、現代的形式來演出的過程。當團隊用舊文化來做新呈現時，也同時能夠思考傳統與現代的區別，將身上各種養分拿出來。而同樣是原住民歌手，桑布伊也被賦予相當大的期待。原先設計讓日本民謠歌手木島以三味線加入桑布伊的歌唱，但嘗試的效果並不如預期。囿於時間，行政人員試圖說服他們「這樣可以」，然而桑布伊卻堅持：「不是你們覺得可以，是我覺得可以才能放心演奏，觀眾才能聽到我覺得可以的演奏。」
原來，桑布伊認為木島很有才華，但只讓他擔任伴奏的角色、演奏一個重複調性的和弦太可惜了！因此緊急調整、找舞監更改技術，在完成後觀眾已經準備要進場了。桑布伊說：「對我們來說，歌就是一起分享，想唱就唱。在台灣部落傳統以有合唱的形式，各族群也都有類似於阿卡貝拉演唱的方式。聲音是有故事、有靈魂的，是生命力量延長的方式。」木島也回應：「這帶給我前所未有的刺激，桑布伊有他的原則與基礎，讓我異常緊張，這以前不多見。我們的民謠沒有合唱，也不合奏，所以這次我同時也感受到各國不同的風景，發現與人合唱非常開心。」
合唱 無所不在
TRY-TONE成員也分享自己從事阿卡貝拉演唱已廿七年，在日本看了很多世代發展，第一次看到亞洲眾多團隊，受到很大衝擊。特別是綵排前已經拿到〈森谷地〉的音檔，當時不知意義何在，感覺是自然與和聲的關係，到現場發現與想像中的一樣。這由桑布伊提出的點子，匯集所有團隊唱同一首歌，真正達到了超越藩籬、讓大家心連心的目的。「我們是一群對聲音有直覺的人，聚在一起，所有聲音都可以有不同樂趣」Unlimited Tone想起：「今天下午練習時，因為隔音不好，可以聽到隔壁團隊的聲音，我們就偷偷玩了和聲。」突然間，大夥頻頻微笑點頭，「我也是！」「我也是！」聲音此起彼落。（李秋玫）
