雖然來自環境嚴酷的北國，但舞蹈藝術家更能從中汲取靈感，在動盪極端的體感中，淬煉不同於他處的奇幻特色。這次將在香港世界文化藝術節演出的舞蹈作品——挪威國家芭蕾舞團的《易卜生〈群鬼〉》、冰島舞蹈團《黯黑祭典》與來自芬蘭的《極光雙男》，或改編劇作經典，或從自然氣候體驗跨界發想，或本著頑強民族性格強力發揮，將帶給觀眾的，無疑是與北國冷冰印象迥異的熱力奇觀！
挪威國家芭蕾舞團—易卜生《群鬼》
11/1～2 20：00
香港 葵青劇院演藝廳
冰島舞蹈團《黯黑祭典》
11/2 20：00 11/3 15：00
香港 上環文娛中心劇院
泰羅．沙里寧及齊摩．波宏那《極光雙男》
11/8～9 20：00
香港 高山劇場新翼演藝廳
挪威國家芭蕾舞團《易卜生〈群鬼〉》 書寫愛恨情仇下的細膩幽微
擁有來自挪威及世界各地共七十多位優秀舞者的「挪威國家芭蕾舞團」（The Norwegian National Ballet），平時除了搬演《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》等經典，亦積極與當代編舞家合力推出新作。將帶到香港演出的《群鬼》為該團二○一四年的製作，首演後佳評如潮，原來芭蕾舞劇除了完美演繹王子公主的浪漫童話，也能詮釋現代戲劇中世間男女的愛恨情仇。
易卜生早期寫作浪漫鄉野傳奇（以《皮爾金》為代表），一八六九年後受到巴黎公社革命的影響，改為書寫社會寫實題材，辯證道德規條、傳統禮節、教育觀念與宗教教條的「社會問題劇」，代表作有《玩偶之家》、《海達．蓋伯樂》、《群鬼》、《全民公敵》等，易卜生的女主角內在往往隱晦黑暗，語言僅是冰山一角，我們必須在劇作家留下的巨大謎團中，尋找角色的真實，這中間的空白地帶亦提供許多詮釋及解讀的自由。挪威國家芭蕾舞團近幾年上演兩齣易卜生戲劇的改編舞作，除了《群鬼》，還有二○一七年的《海達．蓋伯樂》，兩齣舞作的樂曲創作皆為尼爾斯．莫瓦（Nils Petter Molvær），在空間裝置、燈光烘托、舞者詮釋下，兩位女主角複雜的內心狀態，更顯細膩幽微。
《群鬼》劇情儼然是不折不扣的八點檔，充斥著婚外情、亂倫、性病、宗教狂熱等灑狗血橋段：妻子意外發現丈夫與自家女僕外遇，在牧師道德勸說下痛苦守著僅剩下空殼的家，兒子長大後發生不倫之戀，並染上梅毒，家庭走向徹底的毀滅。過去劇本裡，主人翁常因為挑戰傳統、叛逆而吃上苦頭，但《群鬼》卻在探討「守住傳統」會是怎麼樣的一場災難？「鬼」指涉外遇的對象、疾病、內心的恐懼，更直指整個保守迂腐的十九世紀封建氛圍。
《群鬼》的導演瑪莉特．奧恩（Marit Moum Aune）提到這是一齣心理驚悚劇，角色於錯綜複雜的人物關係線中成長，當刻意被隱瞞的秘密逐漸浮出檯面後，紛紛走向毀滅。導演提出一個提問：人需要多巨大的勇氣才能在這些幻覺縈繞、鬼影幢幢的恐懼裡，獲得內心的平靜？挪威國家芭蕾舞團「原汁原味」詮釋國寶級劇作家易卜生的名作，透過芭蕾感性的語彙，我們也重新解讀與省思這位「現代戲劇之父」作品的當代意涵。
