十七年前的SARS，重創過台灣的表演藝術產業，但表演團隊挺了過來，而當下正熱燒蔓延的武漢肺炎，在時空條件變換之下，為表演藝術帶來的是更嚴峻的寒冬，我們又將如何應對？在演出延期、停演的現實中，雖有文化部與各場館的紓困方案與協助，與除了有與其他行業面臨的相似困境外，表演藝術產業更有其本質性的脆弱體質，如何活下來，繼續讓人們可以享有藝術的動人力量，是所有從業者必須面對與思考的嚴肅課題。
網路直播取代現場 數位之路可行嗎？
隨著時代技術演進，網路直播演出的替代方案，很快地就被國外演出所採用。如原本就長期經營數位音樂廳的柏林愛樂，和紐約的大都會歌劇院，皆釋出免費收看的節目。對民眾來說，即使隔離在家，精神還可無限遨遊。
在疫情產生的宅經濟下，若能在訂閱平台上播放，讓觀眾付費收看，既讓藝術家的創作心血有了呈現機會，也提供另一種收入來源，看似不失為災情下可能的替代方案。謝念祖也認為，直播在台灣的狀況下很難執行，其一是直播演出需要一個攝影班，器材費用高昂，對觀眾的收費難以打平支出。其二是若創作的起心動念就不是為了轉播，而是在劇場，動機相當不同，螢幕也造成了舞台與觀眾間的第四面牆。同時，原本不是訓練對著鏡頭說話的劇場演員，不是設計來直播的腳本，臨時要更換演出方式，確有困難。況且，若都是看著電視，觀眾為何不去看韓劇？張寶慧也說，劇場表演在形式上比較緩慢，不像電視電影上比較快速的效果。
李孟融提出網路直播的功能之一，是避免讓現在無法進劇場的觀眾，未來再也不進劇場。同時，也看劇團的對網路媒介的定位是什麼？如果演出的目的是推廣或擴散，那直播可行，但螢幕取代劇場這件事情不會存在。儘管線上資源在這波疫情中紛紛湧現，也不能忽略觀眾從「線上」走到「現場」的距離很遠。而在數位化的嘗試中，表演藝術聯盟會採取陪伴策略，整合工具跟平台，相關法令跟問答，法律問題等。
