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周嘉慧
發表文章 25 篇
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話題追蹤 Follow-ups透過藝術之眼 打開社會思索
當COVID-19疫情逐漸與日常共處，防疫措施依序放寬，跨國移動緩慢回流，自2020年由兩廳院發起的Taiwan Week計畫，終於在2023年4月以兩廳院為實體據點，透過展演與論壇，連結國內外表演藝術團體與兩廳院週邊場館，於台北開展為期一週的高密度交流。 本屆的論壇以「表演藝術如何回應社會？」為主題，選定4月12日週三下午，分成上下半場進行：上半場聚焦亞洲與歐洲藝術節近年在策展與執行層面上的與時俱進經驗，設定議題「節目策畫和藝術專案如何形塑正面的社會力量」，邀請首爾藝術節／韓國表演藝術集會藝術總監崔石奎（Kyu Choi）、法國巴黎秋天藝術節藝術總監法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）、德國柏林八月舞蹈節藝術總監里卡多．卡莫納（Ricardo Carmona）、與國家兩廳院節目企劃部經理林亭均四方與談，現場除了東道主兩廳院人員之外，全程以英文進行，在即席口譯協助下，聽眾在一個半小時內獲得的資訊量頗大。 論壇由兩廳院藝術副總監、Taiwan Week計畫發起人施馨媛引言開場，她稱各地劇場同業為「國際同事」（international collegues）：抱持同樣對表演藝術的信仰，面對全球化下類似的挑戰，在後疫情時代，劇場如何再次引起社會共鳴、與世界對話，帶給觀眾的新視野，是普世表演藝術從業者面臨的共同課題。主持人由深耕國內外表演藝術團體的兩廳院企劃部國際發展組專員穆芹主持，透過4位策展人經驗分享交流，期待開拓產業下一步新的可能。
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話題追蹤 Follow-ups透過交流相互理解 在藝術中共享普世價值
Taiwan Week 國際論壇「表演藝術如何回應社會？」上半場以國際大型藝術節的策展策略為觀察脈絡，下半場則進入視野高遠、觸及幅員深廣的國際聯盟性組織運作分享。 3位與談人是分別來自亞洲、歐洲與台灣地主隊代表以泰國為據點的泰國曼谷表演藝術集會（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）藝術總監莎莎賓．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、歐洲劇場協會（European Theatre Convention）主席暨比利時列日劇院（Thtre de Lige）藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及國家兩廳院藝術副總監施馨媛。講題擬定為「如何藉由國際夥伴合作，推動共同追求的價值」，實則內容關注更多當面對異文化的並肩夥伴，人們該如何在藝術領域的合作中取得共識，創作能引起跨國界觀眾共感的作品。 找尋國際合作裡的共享價值觀 莎莎賓以「我們真的有共享的價值觀嗎？」破題，作為BIPAM藝術總監，她期許能將文化政治上密切關聯的東南亞地區藝文圈高度串連，並積極向全球其他地區輸出。面對日常經歷的跨文化溝通，她提出3個關鍵字供眾人咀嚼：「溝通」（communication）、「透明／公開」（transparency）與「誠信」（Integrity），莎莎賓表示，就經驗而論，如果在合作初期，雙方能先對彼此的地緣政治與人文環境有著基本的理解，後續溝通上較容易形成共識，對作品發展脈絡產生同理與共感。但如果在初步交流階段，即發現雙方無法形成火花，她強烈建議適時退一步理性評估，在人力與資金尚未大量投注下，盡可能迅速劃下止損線，保護彼此參與者的勞動心力，也保護支持的投資方。 以BIPAM與以色列獨立劇場製作人協會EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作經驗為例（註1），在計畫進行初期，雙方皆意識到各自國家的政治情勢有其幽微之處，因此決定把創作階段挪後，花時間彼此「授課」，待建立基本地域認知後，再往共創靈光的開發邁進。BIPAM也在近年持續與加拿大表演藝
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
從思索定義中，找到「藝術」
在學校裡，我們學習音樂、美術、表演藝術等不同形式的藝術，但我們想過「什麼是藝術」嗎？此次的好哲凳系列講座於11月10日在成功高中開講，由哲學作家朱家安帶領學生思考「什麼是」是什麼，再由東吳大學哲學系助理教授林斯諺逐步解析定義藝術的不同方式。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
人工智能非萬能 找出我們與AI的距離
歷經疫情的震盪與回緩，兩廳院之前中斷的「好哲凳」系列講座終於重新啟動，於10月8日造訪了台北市的麗山高中，由張智皓、朱家安兩位講師與同學分享「AI值得我們擔心嗎？」面對從網路社群媒體到現實生活處處可接觸到的AI，講師們透過生活中的範例讓同學領會AI的構成方式與運作邏輯，並指出其背後的倫理課題，以開放式的提問，引導同學重新思考人類的本質是什麼，從而找到自己在科技社會自處的生活方式。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
看懂了沒，真的重要嗎？
「所以創作者想要表達的是什麼？我看懂了嗎？」這或許是許多觀眾在進劇場看演出，或是進美術館看展覽時，常有的疑惑。有的觀眾會期待從節目單或是簡介中找尋作者自述的創作動機；有的觀眾則選擇忠於自己所看所想，甚至堅決不參加演前導聆和演後座談。這當中有對錯嗎？每個人看作品的感受不盡相同，誰才是對的呢？如果自己所看到的詮釋跟創作者不同，有什麼不對？ 國家兩廳院「好哲凳」系列講座於5月10日來到景美女中，由作家朱宥勳帶領的這堂課「作者到底死了沒有？敘事該如何詮釋，是誰說了算？」，針對上述問題，讓高中同學一起來燒腦。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
拯救未來，還是投資未來？
兩廳院「好哲凳」系列講座今年第三場「誰該為地球的未來負責」，選在「世界地球日」前兩日於戲劇院大廳舉辦，邀請台大哲學博士講師周詠盛與主持人朱家安共同主講，開放廳院青與高中學子限額報名，並在現場應景設置「世界地球日」活動小卡，與聽眾一起以集思討論的方式，面對刻不容緩的環境保護與經濟／科技開發議題。
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VR沉浸互動展演《巴黎舞會》推出長演型定目劇
榮獲威尼斯影展最佳 VR 體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今（2023）年初登上2023台灣國際藝術節成為一票難求的熱門節目，年底即隆重推出升級版本，獲得文化內容策進院的支持，首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型態VR實境互動體驗。
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特別企畫 Feature國家兩廳院：成為連結歐亞的藝術樞紐
2017年，國家兩廳院在30周年之際進行組織調整，在節目企劃部下單獨設立了國際發展組，此舉對應著兩廳院對自身成為「亞洲場館」的定位期待與發展策略：作為台灣最老牌藝文場館，兩廳院長久以來與歐美表演藝術界的關係深厚，並引進了不同的演出與創新概念，卻對亞洲的創作發展與交流十分陌生，也因此開始思考其中發展失衡的成因。 重訂國際發展策略，直面失衡的亞際交流 在此思考之下，兩廳院先於2019年舉辦了兩日的Asia connection論壇，邀請來自日本、韓國、柬埔寨的藝術機構策展人，從他們自身與亞洲藝術家的策展合作經驗，分享對於「亞洲連結」的經驗與看法，相互激盪產生連結的可能形式。論壇中，與會者從製作面與各國文化政治生態開啟認識，卻也發現其實亞洲場館間的相互連結與作品邀請不多， 整體的創作品味更是偏向西方。 國家兩廳院副藝術總監施馨媛表示，19世紀開始的西方現代主義為「當代藝術」創造了一個分水嶺，不在現代主義的角度下發展的當地藝術，都被稱為傳統藝術，而成為所謂的「傳統戲曲」：「所有的當代，不論是舞蹈、戲劇、文本都是以西方的脈絡發展為基礎並作為學習對象，反而因此忽略了亞洲的脈絡。」除了彼此對亞洲藝術家與創作狀態缺乏認知之外，在論壇討論中，兩廳院也發現亞洲缺乏共製的生態系統，無法像歐洲一樣經由共製進行資源串連和發展巡演。為求平衡表演藝術美學的東西方失衡，也希望透過有策略的計畫發展亞洲的共製生態系統，並形成一個交流平台，協助形塑亞洲觀點的作品，因而產生了「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，ACPC）3年計畫。
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雲門草地派對6月18、19日登場
淡水雲門劇場本週末打造夏季草地派對日，結合劇場演出和戶外演出與市集活動，兩天精采豐富的多元表演在雲門劇場及園區各個角落輪番上陣。知名劇團金枝演社、偶戲團隊飛人集社、臺灣管樂團木管五重奏與原。雙簧三重奏、蒂摩爾古薪舞集、馬戲大環藝術家楊世豪、扯鈴表演家黃翊與留法擊樂家謝佩穎、Naughty Swing搖擺舞團等一次滿足。
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特別企畫 Feature
2020表演藝術回顧
十大現象觀察 一場瘟疫翻天覆地 回省初心逆風昂揚 李永得接任文化部長 延續藝文紓困、激盪文化創造力 文化部預算減少25% 強化科技藝術應用創新 文策院成立滿周年 孵化IP進行式 劇場數位優化元年 創作與服務全面啟動 Podcast打開耳朵經濟 翻攪藝文新浪潮 地方複合場館持續興建 牯嶺街小劇場千日整修再打開 慢火延燒廿年 團隊倉儲與排練場問題懸而未解 走「出」劇場漫步看戲 行銷城市也回應地方 疫情翻轉世界 旅外音樂能量回流台灣 PAR People of the year 鄭宗龍 Baboo 莊東杰
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焦點專題 Focus 瘟疫關上劇場之門 繼續生存的大哉問
表演藝術產業，疫情下如何度難關？（上）
十七年前的SARS，重創過台灣的表演藝術產業，但表演團隊挺了過來，而當下正熱燒蔓延的武漢肺炎，在時空條件變換之下，為表演藝術帶來的是更嚴峻的寒冬，我們又將如何應對？在演出延期、停演的現實中，雖有文化部與各場館的紓困方案與協助，與除了有與其他行業面臨的相似困境外，表演藝術產業更有其本質性的脆弱體質，如何活下來，繼續讓人們可以享有藝術的動人力量，是所有從業者必須面對與思考的嚴肅課題。
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焦點專題 Focus 瘟疫關上劇場之門 繼續生存的大哉問
表演藝術產業，疫情下如何度難關？（下）
十七年前的SARS，重創過台灣的表演藝術產業，但表演團隊挺了過來，而當下正熱燒蔓延的武漢肺炎，在時空條件變換之下，為表演藝術帶來的是更嚴峻的寒冬，我們又將如何應對？在演出延期、停演的現實中，雖有文化部與各場館的紓困方案與協助，與除了有與其他行業面臨的相似困境外，表演藝術產業更有其本質性的脆弱體質，如何活下來，繼續讓人們可以享有藝術的動人力量，是所有從業者必須面對與思考的嚴肅課題。
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特別企畫 Feature
身體為中介 重新認識社會和自然
在台灣當代舞蹈創作裡思考「自然」的人多為女性。這並非巧合，在許多文化研究者早就指出「人類中心論」和「父權主義」有著相同的結構邏輯：透過區分自我與她／牠／他／它者，進而合理化入侵、掠奪、占領和剝削的行動，比如我們常用「處女之地」形容未經開發的「野蠻」或是「自然」的空間，因此我們理所當然地免費取用甚至占為己有，很明顯地，同樣的邏輯也適用於殖民與被殖民者的關係。對台灣而言，自然也許從來就站在我們這邊，我們同樣神秘、黑暗、未知且飽受侵略。
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戲劇
歷史劇的時空格局與史觀新意
在這看似線形時間開展的過程中，同時可見一種規律的循環狀態，而這樣的循環時間，即是自然時間的樣貌，反映在日夜、四季，也反映在歷史的循環。因此，《戰爭之王》中的歷史，呈現出了一種看似前進、實則反覆的時間雙重性。如此時間無止盡的反覆狀態，形成常態，涵括古今。面對這一大片難以捉摸的空無，王的形成及人的存在，顯得格外渺小而微不足道。
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特別企畫 Feature 現象6：藝術創作陪伴，作品製作期拉長
乘著共製經濟的網 活化創作與製作生態
今年的表演藝術舞台，有著「豐收」的氛圍，因為幾個令人矚目的製作，都歷經了二至六年的製作期，因為場館或機構的長期奧援與陪伴，讓作品得以醞釀發展，終至冒芽生長，甚至成熟茁壯。這股支持的精神與視野，鬆動了過去公部門補助與藝術家之間的僵固關係，也透過場館機構多向連結與共製關係，編織出一張培育藝術家的網。
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企畫特輯 Special
企業用心灌溉 讓音樂夢想走上實現之路
繼去年趁萊比錫布商大廈管絃樂團訪台時舉辦了「力晶美學藝堂」，力晶文化基金會今年再接再厲，與國家兩廳院合作，邀請來台演出的巴伐利亞廣播交響樂團，一起推出三場大師班講座，由該團大提琴首席寇特、小提琴首席巴拉科夫斯基與法國號演奏家巴斯提安擔綱，面對面指導台灣優秀學生，讓本地學生、老師與愛樂者大開眼界，視野更加開闊。
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藝號人物 People 法國導演暨音樂家
羅蘭．奧澤 在對話中 探尋無所不在的慾望
自從二○一六年與印度舞蹈家阿露西．穆耿訪台演出《印X法交鋒》後，羅蘭．奧澤（Roland Auzet）似乎就與台灣結下不解之緣，接著就與編舞家瓦旦．督喜合作了《尋，山裡的祖居所》，今年則將他在多個城市執導過的《在棉花田的孤寂》帶來，以戶外沉浸式劇場形式演出。奧澤表示，戈爾德思這齣作品最撼動他的主題就是「慾望」，這回他邀請徐堰鈴與王安琪兩位女演員擔綱，希望通過兩個女性角色，從一種「普世性的眼光」來看待慾望的問題。
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戲劇
醒著也睡，睡著也醒
在這個養老院的空間裡，在這個父親的小宇宙裡，在這什麼都有可能的場域裡，以混亂取代了規矩，以失序取代了秩序，不僅僅表現了父親面對外在壓制的抗衡力量，呈現出父親返璞歸真的心理狀態，也洗鍊出世界褪去理性邏輯後的原初狀態，歸返至一片包容萬物、承載多元的境地。
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戲劇
「青少年劇場」青春宣言的虛張聲勢
究竟要吸引觀眾關注的「青少年劇場」定義為何？所預設觀眾群到底是青少年，還是關心青少年議題的觀眾？所表現的內容和主題與青少年有所相關，即可稱作「青少年劇場」嗎？這屆新點子劇展並未提供明晰的答案，也讓這樣的命題成為一個假議題，無法達到預設的目標，最後卻彰顯出這樣的青春宣言，僅停留在啦啦隊口號似的虛張聲勢。
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戲劇
單一論述的試題機器
從一開始的選擇題到後半部答案只有是否兩項的是非題，整場「試題」中絲毫沒有模糊地帶，答案亦無雙重可能，儼然就是一個具有完整標準化生產過程的工廠。不論是考場還是工廠，的確不難看出創作者反對現行考試制度的鮮明立場，表面上輕輕嘲諷，骨子裡是重重抨擊，相當有層次地以各種考試方法來呈現，但整場下來，一言壟斷，少了抗衡聲音，因而缺乏辯證。