對沒有表演可看、悶壞了的觀眾來說，最近「公視表演廳」在網上釋出大量之前錄製的舞台演出，可說是解渴的及時雨。但要有這麼多精采的記錄，靠得是公視團隊多年的用心積累，在每次錄製之前，針對演出性質、內容，規劃分鏡表、機器設置，音樂、戲劇、舞蹈各有不同的重點，精準掌握，才能讓觀眾看到精采的表演現場。
二○二○年三月以來，因為疫情的關係，世界各國紛紛關閉各地表演場館，但團隊卻沒有閒著。柏林愛樂數位音樂廳免費觀看卅日，該樂團甚至舉辦沒有觀眾的直播音樂會。然而許多樂迷應該還記得柏林愛樂數位音樂廳的成立，是起因於二○○五年該團來台演出時，國家兩廳院的藝文廣場上，擠滿觀看音樂廳場內現場實況轉播音樂會的上萬個聽眾，這一盛況讓音樂總監拉圖爵士非常感動，於是在二○一一年成立數位音樂廳。此外其他音樂廳、歌劇院、劇院也紛紛轉而線上播出，讓我們在這兩個多月、苦無音樂會的鬱悶日子裡，能有稍微抒發的管道。
今日能這麼幸運可以坐在家中觀看精采的表演藝術現場演出，都要歸功於專業的錄音影團隊，然而在台灣錄製表演藝術節目最專業的，非公共電視台莫屬，許多國際重要演出團隊在台灣的演出，也是由公視留下記錄。「公視表演廳」製作人黃湘玲透露：「一般直播如果只有單機，沒有畫面的切換。多機錄影才能有多角度切換，但是事前多項的前置作業，如分鏡表，還有收音等等，才能完整且多面向地呈現一場演出。因為公視是專業電視台，所以我們需要製作出專業的影片，而不是只有記錄下演出，因此分工必須非常細膩，才能製作出高品質的影片。」因為專業分工，所以公視每次轉播大約出動廿五位工作人員，比一般坊間的錄音影公司還更多。此外，黃湘玲還說：「一般戲劇、舞蹈等演出的聲音可以在轉播車上收錄四十八軌的音軌，而錄製音樂會演出，還多了一台成音車可以收錄九十六軌的音軌。所以不管是前置的攝影機與錄音架位或是結束後的收線、收機器，都要花掉非常多的時間。每當我們去錄小劇場的現場演出時，我們人數可能都比劇團的還多，所以他們都會開玩笑地說：『可以一起叫便當？』」
用影像爬梳音樂的秘方
音樂會現場演出的錄製與其他表演藝術的不同，不僅在聲音方面，其他方面也是非常不一樣。音樂雖然是聲音的藝術，但視覺仍然很重要。所以，如何讓舞台上的燈光符合錄影的需求，又使台上台下的人都不會受到影響；如何用畫面爬梳音樂的走向、樂器的交替；如果是交響樂團，還有指揮的表情與動作等等……這些我們看似簡單的處理，其實背後藏有非常大的學問。黃湘玲說：「音樂會的演奏家都是在固定的位置，燈光是不需要特別處理。事實上，我們事先也都進去架燈光、測燈光。一般表演廳的燈對錄影而言，亮度是不夠的，例如台北國家音樂廳，錄影前一定要加燈，不然錄了之後，演出者的臉是不夠亮的。」音樂會演出，因為不用走位，所以位置比較單純，可是每一首樂曲的樂器擺放位置與區塊各自不同，所以錄影團隊都事先要求拿到樂團的編制圖，進而考慮如何擺放攝影機與加燈，人臉與區塊才能有變化。因為攝影機畫面看到的，將是播出的畫面，這與我們在現場看到的光影有很大的差異，所以架燈的位置與燈的明暗，都會影響到影像的品質。
再來最有趣的問題是，錄影團隊如何依音樂的走向切換畫面？這種看似理所當然的事情，其實這在錄影之前，整個錄影團隊可是做足了功課。黃湘玲表示：「我們的導播小時候都有學習音樂的經驗，看得懂一些樂譜，但是我們仍然都會請音樂系研究所的學生幫忙，他們可以幫忙讀總譜及分辨主奏的樂器，我們才能做分鏡表，而且在樂團彩排時，我們都會不斷地詢問與確認小節與樂器，現場錄影時也都請他們到轉播車上讀譜協助我們，以免有所疏漏。」
