最近因為許多場館、團隊將過往演出記錄影片釋出，讓劇迷樂迷舞迷看得目不暇給，同時也讓人好奇，在台灣，這些過往的精采演出哪裡找得到？而藝術家、團隊又是怎麼思考表演藝術影像的典藏呢？記錄的當下，其實就需思考未來的保存與運用的可能，是當下的推廣？未來的教育？還是歷史的見證？
表演藝術的現場感，在當場當下發生的感動，是令觀眾再三回味的經驗，卻也是演出保存最挑戰之處。若現場感無可取代，那麼如何能在最大限度下，保存最多的精采？在技術和攝影問題解決後，另一個問題是，該如何保存留下來的記錄呢？
疫情影響，也讓許多劇場釋出過往的精采演出，讓觀眾可以在家藉由網路收看。這波宅在家的藝術饗宴，也不禁讓人好奇，有哪裡可以尋找過往的台灣表演藝術演出影像記錄呢？
位在台北國家兩廳院的表演藝術圖書館，典藏著許多過去在兩廳院演出的主辦、合辦節目資訊，扮演兩廳院的文獻典藏角色。預計於今年中整修後，整合國家表演藝術中心旗下三館的資源；而國立傳統藝術中心也有豐富的館藏，臺灣音樂館的數位典藏也加入了中央研究院的「開放博物館」計畫（註1），可從藏品中找到台灣音樂作品的演出記錄。開放博物館的設計，也讓數位策展成為可能，使典藏利用可以更有創意。
創作者對演出記錄保存的態度
除了公部門資源之外，藝術家、演出團體，甚至學術單位又是如何看待演出紀錄的保存呢？
十七年來在中央大學設置、經營「台灣現代戲劇暨表演影音資料庫」（註2）的周慧玲特聘教授坦言，對於演出是否留下記錄，藝術家也有不同的立場。若作品只演出一場、一個週末，若無錄影，之後也沒有重演，日後想要尋找，恐怕也難以回溯影像，只能靠著文字描述來揣想。從學術的角度思考，如果看不到演出記錄，就只能以二手和三手的資料傳統的文本分析，還有多少作品沒有被討論，難以得知。
對於創作者、演出團隊來說，必須要問的問題是：為什麼要留演出影像？哪個作品要留？又甚至在同一作品演出多個版本時，哪個版本值得留存，目的為何？在文獻保存、數位典藏都相當有經驗的雲門舞集文獻室主任陳品秀指出，「表演藝術是活的東西」，持續創作及演出的藝術家，會做出新的東西，那典藏要如何跟上創作的速度呢？典藏人員也必須在演出和製作的過程中，去思考什麼該留下來。
陳品秀表示，重要的是團隊必須思考自己的「核心文獻」是什麼？演出記錄即使不比現場演出，仍可以百分之九十呈現現場的樣貌，再由此去追溯。接下來還要思考：怎麼做目錄與分類，保存使用的器材跟形式。除了演出記錄之外，影像的收藏還可能包括藝術家受訪的影片、藝術家手稿、服裝或舞台設計的圖稿、樂譜、節目單、評論及報導等等，也都會是重要的典藏品。「演出不是獨立存在的」，陳品秀說，這些相關的典藏資料，也會有助於理解創作的美學，以及當下的脈絡。
典藏的設備及媒材
如果是演出影像，需要在製作時就考慮其典藏用途，以及儲存媒材的特性。例如以HD+4K的儲存方式來說，對光線敏感的特質，就表示舞台燈光，甚至人員化妝，舞台的化妝裝扮跟電視的化妝裝扮，是兩種不同的化妝方法。都必須隨著這項特性來調整。若想得到比較好的效果，就不會是把原本劇場的設計，原封不動地錄下來。在影片後製時，也需要直接儲存典藏品的詮釋資料（metadata，又譯後設資料），以便文獻目錄的歸檔，有利後續的查找，也呈現記錄的價值。剪接還包括聲音及影像的部分，哪邊要上字幕，例如演出者有誰等，以利日後可以回溯及查找。周慧玲也認為，詮釋資料也是影音典藏的價值所在，也是其與影音串流不同之處。
將演出拍攝、錄影留存並非新鮮事。周慧玲指出，早年以錄影帶留存的演出影像，常遇到沒有機器無法播放的問題，藉由數位典藏計畫的轉檔，也可以將原有的類比式磁帶（如Beta、VHS）轉換成為數位格式，避免日後無法讀取的狀況發生。而隨著儲存格式轉換，館藏檔案也會需要升級保存的編碼格式，盡可能維持影音資料原本的品質。
拍攝的設備、典藏使用的器材與材料，也會影響資料的品質。而數位拍攝之後的母帶檔案，也可以選擇用硬碟、磁碟陣列、藍光片的方式儲存，同時典藏時也必須思考異地備援的備份問題，或是儲存在雲端伺服器。物理性的儲存空間，在溫濕度和光線上，也必須有所控制。以雲門的文獻室為例，除恆溫恆濕外，日光燈管也加裝套子，避免紫外線的干擾。
