以原本五月初要上映的漫威新片《黑寡婦》為例，總公司迪士尼自去年起既已大手筆建構要挑戰Netflix的線上串流平台Disney Plus，為何不將受疫情影響而延至年底在院線上映的《黑寡婦》提前放上串流平台，讓各地付費影迷先睹為快？因為該片的全球院線票房預估超過十億美金，得失之間，目前串流平台的收益還難以達到。雖然表面上這裡談的好像是「價錢」而非「價值」，但觀眾為何仍然願意花較多的錢跑進電影院看一部大片？
本專欄在上一期提到從農業社會、工業革命到電子資訊時代的文明演化「三波論」，以及其間產生的各種藝術型態或作品，進步與否？何為進步？誰來界定？能否被界定等問題。奉藝術只能「為藝術而藝術」為圭臬的英國作家王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）有句名言：「時尚是醜陋的代名詞，讓人難以忍受到必須每六個月改變一次。」那麼無法不隨著時代而不斷改變的藝術創作，在時間的片段過程中不也或多或少地形同某種時尚，甚至曾引領出某些時尚嗎？只是在純藝術的領域裡，一般不會，甚至有點不屑於採用「時尚」這種傾向大眾流行的通俗字眼。上期專欄也提及企業家Biver先生認為無論文明如何演化，人類在邁向未來之際必須堅持一貫的理想，並讓它世代相傳。但這顆初心的意義與不同時期曇花一現的美好「時尚」區別何在？言詞機鋒的王爾德又提供我一個四兩撥千金的妙喻，就是不要做個對「任何事物的價錢都能瞭若指掌，卻對價值毫無概念」的人。
現場與非現場的價值區別
年初以來許多藝文展演均受疫情影響而停頓，有部分轉以網路直播或錄影播放作為因應。但演出者失去實體舞台及票房收入，和社會上許多時薪階級或靠論件計酬維生者同陷經濟困境！即使疫情過去，取得便捷且相對廉價的網路平台是否正在改變觀眾的欣賞習慣，甚至局部取代現場，成為觀看表演的常態？此一問題實際上自廿世紀初以來已持續發生，起因無關疫情，而是影音錄製及傳輸科技的發明、進化和普及。「再生的非現場」取代「舞台現場」的隱憂也曾不斷被提出，然而至一九六○年代已飛黃騰達的唱片業非但未取代現場演出，兩者間反而形成魚幫水、水幫魚的相互拉抬效應。
有趣的是，無論是六○年代興起的電視，或七○年代後錄影機和光碟燒錄器的相繼問世，均未造成電影院的沒落。或問，電影本身即非舞台現場表演呀？但別忘了電影院裡有許多不相識的現場觀眾，從觀眾的角度出發，和獨自坐在家裡看電視或上網是很不一樣的。以原本五月初要上映的漫威新片《黑寡婦》為例，總公司迪士尼自去年起既已大手筆建構要挑戰Netflix的線上串流平台Disney Plus，為何不將受疫情影響而延至年底在院線上映的《黑寡婦》提前放上串流平台，讓各地付費影迷先睹為快？因為該片的全球院線票房預估超過十億美金，得失之間，目前串流平台的收益還難以達到。雖然表面上這裡談的好像是「價錢」而非「價值」，但觀眾為何仍然願意花較多的錢跑進電影院看一部大片？原因不一而足，其中也包含「價值」。
從生活功能提升到傳世價值的另類範例
再看另外一個同為日常用品，卻好像和現代人生活漸行漸遠的例子：手錶。源自歐洲，靠發條動力及齒輪運轉的機械鐘錶是個已有五百年歷史的傳統產業，十八、九世紀被賦予琺瑯彩繪及細緻金雕等各類工藝，在單純看時間的功能外，座鐘及懷錶成為當時貴族及上流中產階級所喜愛的文玩。廿世紀初能戴在手上的機械腕錶問市，則發展為一件以實用性為主且更親民的民生用品。但一九七○年代日本精工社發明更精準而廉價的石英錶技術，十年內即打趴以瑞士為首的傳統機械錶業，許多百年品牌因此關廠倒店！
然而企業家Nicolas Hayek（1928-2010）於八○年代旋即讓此一夕陽產業起死回生，除以現代化經營理念重整產業鏈外，他最重要的策略之一是推出Swatch，以牙還牙地用更低廉的造價推出外觀時尚、多采多姿的塑膠殼石英錶，從日本人手中奪回手錶的市占率。但更重要的是他同時併購一些已經奄奄一息的瑞士機械錶歷史品牌，聘回許多老師傅重新鑽研傳統機械錶從機芯到外殼的製錶工藝，相當程度地帶動了近卅年來此一傳產領域的復甦及市場開拓。其所強調的核心價值在於機械錶本身的工藝性（可收藏）及傳承（可傳家），不同於用幾年就可以丟棄或被汰換的電子錶。
近年手錶看時間的功能又被智慧手機取代，二○一五年Apple Watch上市更被視為將壓垮傳統錶的最後一根稻草！唯瑞士企業家Biver卻能反向思考，認為蘋果錶可重新培養年輕人戴手錶的習慣，習慣一旦養成，當他們更有經濟能力時，就有機會注意到具歷史及人文價值的機械錶，成為未來的客戶！
讀者若有耐心讀到這裡，試將第三大段的「手錶」換成「藝術」或「音樂」，你就知道我在說什麼了。
