由獲得二○一九年「兒童戲劇劇本創作」首獎編劇吳彥霆，與明日和合製作所導演洪千涵合作的《小路決定要去遠方》，故事主軸是親子關係的情緒處理和理解，吳彥霆將劇本定位為「大朋友小朋友劇場」，也企圖打破台灣兒童劇教條、可愛的刻板樣貌，洪千涵則將以很生活、很日常的道具取代兒童劇常見的華麗布景，嘗試將所有虛幻情節裡的體驗返還現實。
2020臺北兒童藝術節《小路決定要去遠方》
7/17～19 14：30
7/17～18 19：30
7/18～19 10：30
台北 水源劇場
INFO 02-25997973
疫情暫歇，臺北兒童藝術節旋即啟動，以「從零開始」為主軸，強調「零歲以上」的藝術體驗，也分別詮釋「在地培植的從零到有」，如規劃「童創基地」拉長孵化時間，及所有活動與關係將在疫情後的這個夏天「從零開始」。其中由獲得二○一九年「兒童戲劇劇本創作」首獎編劇吳彥霆，與明日和合製作所導演洪千涵合作的《小路決定要去遠方》，經臺北表演藝術中心媒合讓創作再發展，將「情緒處理」與「親子理解」等問題投擲到劇場的開放性，重新凝鍊兒童劇的想像。
打破現有界線 讓想像得以開放
吳彥霆將劇本定位為「大朋友小朋友劇場」，先是重新解釋我們對「兒童劇」的定義──難道只有「小孩」可以看？甚至是如何界定「小孩」──會否「大人」的心裡也有個「小孩」？於是，他用「大朋友」與「小朋友」取代。再來，也想打破台灣兒童劇的刻板樣貌──教條的，可愛的，故以詩意文字書寫，不讓文字限制作品發展，讓導演感受其中的呼吸與節奏──兩人能對音樂、情節與畫面有更多對話與想像，呈現其可開發性。
洪千涵說，她想讓小朋友看得懂，更嘗試同理他們想看到什麼；但更強調「平等與尊重」，不管小孩或大人都是一個「人」。她也打算在過程裡設計「大朋友」與「小朋友」兩個走向提供選擇，但不預設答案；這源於她讓這個作品未有固定座位，用「近距離」去抹除觀眾席與舞台的距離，製造「多焦點」的觀演狀態。對他們而言，想像是沒有正確答案的，就像演員在排練過程裡解讀「鯨魚威威」，是編劇在創作時未曾想到的。
情節是虛幻的 感受卻最真實
其故事主軸是親子關係的情緒處理和理解，吳彥霆面對的是「過熟的小孩」與「焦慮的大人」相生關係；也就是說，在大人的過度保護下，小孩是否在這個年紀所背負的就已超乎想像？於是，他用「情緒」來思考我們如何與其相處，得以感受卻無須定義。
在視覺元素的調動間，洪千涵將以很生活、很日常的道具取代兒童劇常見的華麗布景，嘗試將所有虛幻情節裡的體驗返還現實。編導兩人更強調的是「感受」，吳彥霆說：「（希望觀眾）從裡面找到感受，而不是讀懂故事。」於是，創作雖是從他在瑞濱國小教育現場啟發的靈感，卻未與具體事件有太多連結──但，他說都有「我」在裡面。因「感受」的某種共通性，讓作品訴求從「親子」擴展到「所有人」，就如洪千涵說的，每個人都經歷過這個狀態，只是時間點不同；同時，我們也都會在某個時刻，回頭去解決曾留下的疑惑，無關乎大人或小孩。
吳彥霆至今還很意外這個劇本當年獲得評審青睞，也因這樣的回饋而更有自信用自己的方式去創作兒童劇本。於是《小路決定要去遠方》成為他進入下一階段的關鍵，也在過程裡面對自己（與創作）──走在前往遠方的路上，我們又能一起感受到什麼呢？
