無論是控制原音樂器還是電子設備，有聲的藝術表達常會與「表演動作」相關，並跟所處空間相互滲透。「聲音藝術」作為一種倒推式的概括分類，雖已日益普遍地出現於藝文場館中，「空間」卻仍常被設想為用以觀看而非聆聽的容器。本文將介紹數個不同時期的聲音創作案例，呈現那些由科技輔助而變調的嘈雜聲響，如何儀式般地介入「人與空間」的關係，成為藝術表達的施力點，進而為觀者帶來前所未有的聆聽體驗。
從廿世紀最後四分之一開始，改變我們對「什麼組成音樂」觀點的分水嶺已逐漸顯明——與錄音技術、聲音處理與合成相關的革新，更勝於任何體現在音樂語彙自身的發展。
——特雷福．威雪特（Trevor Wishart）《聲音的藝術》On Sonic Art
隨著技術與時代更迭，實驗性、多樣化的聲音創作及音樂表達，在當代藝術領域已不再是新鮮事。然而，當談及以聲音為主體但影像缺席的作品時，呈現上的審美標準卻仍尚未有定論。伴隨錄音科技而來的聲音調變效果，讓我們得以將人為或電子機器生成的音訊，經由重複儲存、輸入、回放與輸出等動作，形成動態的聲音反饋迴圈（feedback loop），並可於過程中持續干擾訊號，改變下一階段的聲音質地。而這樣的模控學（cybernetics）特徵，延伸了聲音事件的現場性（liveness），進而使聲音與其物質性分離，使聽者再無法透過指涉聲音內容去界定與某客體間的關係。
無論是控制原音樂器還是電子設備，有聲的藝術表達常會與「表演動作」（performative gesture）（註1）相關，並跟所處空間相互滲透。「聲音藝術」作為一種倒推式的概括分類，雖已日益普遍地出現於藝文場館中，「空間」卻仍常被設想為用以觀看而非聆聽的容器。本文將介紹數個不同時期的聲音創作案例，呈現那些由科技輔助而變調的嘈雜聲響，如何儀式般地介入「人與空間」的關係，成為藝術表達的施力點，進而為觀者帶來前所未有的聆聽體驗。
敲進白盒子中的噪音
克里斯托夫．米貢《微孔洞》
在美術館與劇場環境，常會見到以調整空間結構、搭建臨時性牆面等方式來遮蔽視覺干擾。與之相對，想完全阻隔聲音卻是難以達成的目標。藝術評論Caleb Kelly表示「藝廊空間常會把所有非必要的元素清除、牆面整刷潔白，但聲音卻沒這麼容易清除。（the gallery space has been cleared of all unnecessary elements and painted clinically white, but sound is not so easily cleared away.）」不同作品的聲音往往會於展覽中穿透牆面彼此交融，混雜現場人聲、場地空調與機具噪音，並因為空間殘響而變得更為混濁。藝術家克里斯托夫．米貢（Christof Migone）從廣播轉往裝置後的作品常關注於表達（voice）、空間、身體缺陷與忍受。他曾描述「聲音體現了滲漏、驗證空間的孔隙（sound epitomizes leakage, sound confirms the porosity of space.）」。
他的現地聲音裝置《微孔洞》Microhole（2006），對觀者來說，是一支損壞的麥克風被放置於一個破損的藝廊前方，從牆面傳出時而穩定、時而錯落的木作敲擊聲。這件作品的製作過程，是藝術家手持麥克風不斷敲擊牆面，直到展牆因重複施壓而逐漸破損、形成孔洞為止，並將上述動作的錄音被放置於牆面破損凹陷中不斷回放。麥克風的擊打，傳達了有關空間聲學和材質特徵等訊息，卻又緩慢而穩定地將其破壞；在牆面上，創造與破壞是同時進行的。
藝術家藉由與展牆的實際物理性接觸，在展牆上呈現「製造聲音的行為」，簡單地外顯了觀眾不可見的創作過程，像是一場時間錯置的表演。「微孔洞」延續了羅伯．莫里斯（Robert Morris）的知名作品《帶有被製造聲音的盒子》Box with the Sound of Its Own Making，並更進一步嘗試了將藝廊——「白色、彈性的藝術容器」（white, flexible art container）視為作品一部分，不僅呈現了物件自身，更將物件與過程合而為一。
