樂聖如何超凡入聖，除了天分與努力，也一定有其他的環境刺激，激盪生命感受，方能成就絕世經典。當年的貝多芬也與其他表演藝術交流相遇，寫過芭蕾劇樂《普羅米修斯之造物》，也為歌德的戲劇《艾格蒙》寫過配樂，還以歌劇《蕾歐諾拉或結髮之愛》的劇本，醞釀創造出其唯一歌劇作品《費黛里奧》……
貝多芬在音樂史上是承先啟後的關鍵人物，其創作集古典時期大成，並開創浪漫時期風格，對往後表演藝術的影響自不在話下，但若要談到貝多芬其時代的表演藝術，便不得不提他所創作的芭蕾劇樂《普羅米修斯之造物》Die Geschöpfe des Prometheus（Op. 43，1801）。
神界巨人普羅米修斯 心之所向
《普》劇的舞譜和劇本均未留存，但透過維也納宮廷劇院首演節目單與當時的評論，可以得知劇情大意：巨人普羅米修斯將盜取來的天火放進兩個小泥人的胸膛中，試圖喚起其智性卻未果，於是將兩個小泥人帶到阿波羅的居處帕納索斯山，請阿波羅號召巴庫斯等諸神賦予理性與感性，了解自然與藝術，是之為人。
當時的芭蕾名家維加諾（Salvatore Viganò，1769-1821）受命新創舞作獻給瑪麗亞．德蕾莎王后（Maria Theresia von Österreich，1767-1827），特地選了普羅米修斯這個題材編劇及編舞。雖然他跟舅舅鮑凱利尼（Luigi Boccherini，1743-1805）學過作曲，平常也都為自己的舞作編排配樂，但他認為此次任務重大，便委託貝多芬為這部芭蕾舞劇譜寫新作，維加諾自己則與芭蕾名伶卡森替尼（Maria Casentini，1778-1805）擔綱兩位小泥人舞者。希臘神話題材在當時仍是創作主流，但以普羅米修斯的故事寓意來看，在波昂時期即受啟蒙主義影響的貝多芬想必對此主題相當有共鳴。
這齣芭蕾舞劇當時上演了廿九場，但演出卻未贏得藝術圈廣泛喝采。在當時維也納雜誌《雅世報》Die Zeitung für die elegante Welt中的一篇評論便寫道：「貝多芬先生的音樂以芭蕾劇來說寫得太好，但以舞蹈來說又寫得太少。」並特別點出貝多芬的序曲比較適合歌劇，而不是芭蕾劇。這樣的反應若依當年劇場表演的做法來看，是相當自然的，因為當時的舞劇仍習慣採用現成音樂，如搭配海頓、盧利（Jean-Baptiste Lully）、葛路克（Christoph Willibald Gluck）等人作品，已是家常便飯，相較之下，專為舞劇譜寫音樂可說是新穎之舉。
貝多芬為本劇創作了序曲、「暴風雨」（La Tempesta）導奏，以及十六首號碼曲目。其中序曲一個大音程下跳再搭配一串爬升音群，如此連續往返，以及快速同音重覆所營造出來的旋轉躍動感，不僅有了華格納譽為「舞蹈之神化」（Apotheose des Tanzes）《第七號交響曲》（Op.92，1812）的影子，劇中的音樂主題後來也成了第三號交響曲《英雄》（Op.55，1803-04）終樂章主題。（註）
承襲如此來歷的「英雄」交響曲，亦有一番大破大立，不僅在長度上足足是一般交響曲二、三十分鐘的兩倍，在許多音樂特質上，也標誌著從古典進入浪漫時期的重要轉捩點。後來貝多芬在談論《第七號交響曲》時，論述到何謂音樂的理想，他認為：音樂應該點燃人們心中火苗。此意象正與普羅米修斯造物相契合，並寫道：「音樂乃高於一切智慧與哲思的啟示，乃新創育之酒，而我將成為酒神巴克斯，汲此光榮酒液灌注於眾人，令他們心醉神馳。」
