激昂澎湃的浪漫樂章、曲折跌宕的傳奇人生，其對藝術、對信仰、對愛情的謎團，都讓貝多芬成為後人熱愛探索的人物，後世的戲劇、電影創作者也以他為主題或主角，或重現其人生、或邀他穿越時空促膝對話，如電影《永遠的愛人》、《快樂頌》與劇本《貝多芬第十》等等，藉以「還原」、「再現」這個音樂巨人的偉大靈魂，探討「愛」這個主題。
貝多芬傳奇的一生留下的不只是扣人心弦的旋律，更是一個個對藝術、對信仰、對愛情的謎團，這也誘使後人不斷反覆思量，想透過這些蛛絲馬跡「還原」、「再現」這個音樂巨人的偉大靈魂。
電影《永遠的愛人》 衝突與妥協中尋求摯愛
不同於巴赫的莊嚴、莫札特的優雅，音樂教室裡，貝多芬的照片總是呈現一雙怒不可抑的眼神和怒髮衝冠的形象。到底誰會愛這樣的人呢？《永遠的愛人》Immortal Beloved（1994）的開場是萬人空巷的貝多芬喪禮，據說當年有兩萬多人參加這場喪禮，再以倒敘的方式重新梳理貝多芬一生的愛與追逐，其中貫穿全劇的就是那三封寫給「永遠的愛人」的情書。
「音樂的力量能夠帶領聽眾進入作曲者的精神境界之中，聽者如同被催眠一般，無從選擇。」透過與其好友兼秘書安東．辛德勒的對話，《永遠的愛人》闡明了貝多芬的藝術觀，也透露貝多芬對英雄、對神、對愛情的傾訴與憤怒。最後的《合唱》響起，將音樂表現推至高潮。
電影中弟媳喬安娜最後見貝多芬一面，則是情感的高峰。當貝多芬床臥在床，但仍將姪子的扶養權，轉回給生母喬安娜。顫抖的手，在樂譜上問道：“Muss es sein ?”（有必要嗎？）喬安娜則回：“Es muss sein.”（非如此不可）。導演將這句原本記錄在貝多芬最後一首絃樂四重奏上不斷反覆、自問自答的的動機短語，轉化成對愛的妥協。這其實不是對眼前那人的回答，而是宛如對於貝多芬整個人生的回應。
