馬修．伯恩的最新作品《午夜鐘聲》靈感來自作家漢密爾頓的系列小說。伯恩在表演藝術界極受歡迎，因此很容易讓人認為他是「主流」作品的創作者，但以此角度觀察伯恩的作品，則可能會忽視一直以來支撐他所有創作極富顛覆性的美學。
馬修．伯恩（Matthew Bourne）在表演藝術界極受歡迎，因此很容易讓人認為他是「主流」作品的創作者，但以此角度觀察伯恩的作品，則可能會忽視一直以來支撐他所有創作極富顛覆性的美學。
伯恩的最新作品《午夜鐘聲》（The Midnight Bell）靈感來自作家漢密爾頓（Patrick Hamilton）的系列小說。舞作背景設定在1930年代的倫敦，每個晚上，城市裡寂寞的靈魂都會來到蘇活區（Soho）的酒館 The Midnight Bell Pub，傾訴他們的激情、希望和夢想。沒有人說一句話，但酒館的氛圍濃得散不開，台下觀賞的觀眾，彷彿能聽見客人們的喋喋不休和喃喃自語，又像是能聞到倫敦濃霧中的香菸飄渺，雖然身在觀眾席但猶如置身酒館，舌尖幾乎能嚐到那火熱的廉價威士忌。
舞者不斷改變隊形的排列組合，就像在擁擠棋盤上的旗子們，彼此靠得雖近，但每顆旗子卻又能巧妙地互相避開而不陷入緊迫的糾纏。如同伯恩的另一個作品《無言遊戲》（Play Without Words），《午夜鐘聲》不是最著重在「舞動」的作品，但舞作裡各角色的肢體特徵都有明確的定義，角色的個性與故事，都透過舞者的步態編排而顯得清晰且充滿想像力。
此次的設計團隊是氛圍營造的最大功臣：顧特斯（Paul Groothuis）設計的環境音、鳥鳴、腳步聲和汽車引擎，讓舞台上的倫敦即使是凌晨時分也嗡嗡作響；柏萊斯頓（Lez Brotherston）用紅色屋頂代表電話亭，巧妙地將倫敦蘇活區的街道搬到舞台上；而這些視覺元素更在康斯特堡（Paule Constable）的燈光設計下更具渲染力。《午夜鐘聲》於上月初於倫敦沙德勒之井劇院（Sader’s Wells Theatre）首演，接下來則會在英國巡演至本月底。
