讀通載體語彙，讓線上展演不只是實體演出的替代品。
2021年5月，確診個案突破邊境防線，進入社區，短短一週疫情全台即進入三級警戒，實體展演被迫暫停，一停就兩個月餘。然相較於去年短暫封鎖，今年劇場「線上化」更有急切性，也有著不同的展演樣態。整體而言，台灣劇場界並未有充裕時間進行數位展演的探索與實驗，但或奠基在去年經驗，亦有國外實踐作為參考，除了舊作轉錄上網，今年的線上展演在表演上和技術轉譯上都有著不同的嘗試路徑。
雖然現下台灣疫情又平穩，劇場開始恢復實體，但只要全球疫情未止息，線上劇場創作仍是不可迴避的選擇，並在「數位展演」的思維下，或將成為一個新型態的表演形式。作為相信劇場能回應當下、做出改變的劇場工作者，5個月以來，我也一直反覆思考與質疑「失去現場的劇場，還有什麼可能？」作為評論人，難免有種使命感，即使仍摸不出確切路徑，但似乎可以協助仍不放棄的創作者探勘理路。
本文即是根據疫情爆發至今5個月間所觀看的11檔線上演出進行歸類評析，期待能作為標記的路石。
方案1：客製經驗，建立緊密的觀演關係
在5月疫情下，明日和合製作所的《Surprise! Delivery 和合快遞》首先勇敢做出嘗試，以「快遞」為概念，讓觀眾在線上選購藝術家的專屬表演。《Surprise! Delivery 和合快遞》一如其名，在操作上以客製化、一對一為主要形式。限定的參與狀態，著實給予觀者專屬體驗，並跨越鏡頭與畫面的藩籬，建立與觀者的連結，並提問著個人經驗作為一種藝術形式的可能。
快遞主要以Google Meet進行，並作為創作者與參與者相互認識的平台。據觀察較獲回響的幾個快遞：李世揚依參與者個性喜好提供Spotify專屬歌單、鄭烜勛就參與者生命故事做出實體小模型、陳弘洋依購票者的星盤寫成愛情劇本線上獨劇，都以參與者為主體，將其日常賦予藝術的連結與轉化，成為具個人意義的作品。而林素蓮則有另種操作，從自己出發、介紹自己的生活與興趣，藉此觀者建立關係。快遞的專屬性，似乎也預示著「展演」的失效，如果作品非建立在創作者與參與者的關係上，僅回到單純的觀看，即使知道是專屬於自己的一對一的表演，卻因為連結不在，而又限縮了觀看的專注與興味。
方案2：尋找劇場的鏡頭表演法
如果回到表演上，則不能不討論線上劇場演出和影像處理上的差異，又或是，怎樣讓「劇場性」在鏡頭前仍成立。粗略而言，線上表演與實體最顯著的差異即是：要以鏡頭為觀眾，對著鏡頭演出，而這樣近距離的拍攝也要求表演者眼神的確定性。尤其是以會議軟體作展演選擇者，囿限於低階的畫面效果，也得從平台服務介面尋找可能性。像是中央大學戲劇暨表演研究所舉辦的讀劇藝術節，讀劇演出雖由雲劇場播映，但主要以由Zoom為主要演出載體。徐堰鈴導演的《麻雀（死）在物流貨倉的晚上》，便運用Zoom的背景替換功能，區分出不同場域，或是營造表演者同空間的演出感。此外也利用Zoom的畫廊模式，或是多框，或是選定畫面，建構演員的對話面向。不過，這樣的處理同時也會面臨如果光線不足、或是服裝顏色相近，背景畫面將會吃掉演員輪廓的風險。
若能聚集拍攝，則表演上變更有虛實交錯的可能。新加玻實踐劇場《她門的秘密》則預錄主要故事情節，在與觀眾互動時採取直播，維持演出的現場感。在預錄的片段，刻意讓空間設計有劇場的手工感，不全寫實取景，創造虛實的縫隙。而石頭人製造「tin劇der人：°Ｃ線上讀劇節」《狗洞》則有更多現場拍攝的挑戰。同樣是不寫實取景，而以部分繪景、替代道具交疊現場。又，表演者雖然都在鏡頭前展演，但是藉由遠近鏡頭不斷切換，創造角色不同的心境。直播讀劇過程中，也刻意讓工作人員現身，或是導演舉牌解釋場景，提示觀眾與表演者的共時。
