2020年3月11日週三，當世界衛生組織（簡稱WHO）宣布COVID-19肺炎定調為全球大流行，位於南半球的墨爾本藝術中心（Arts Centre Melbourne）的亞太表演藝術三年展（Asia TOPA) 正要進入最後一週。
16日週一上午，來自台灣狠劇場導演周東彥做完最後一場工作坊，墨爾本藝術中心即刻宣布閉館4週，所有人都改為居家辦公。當時沒有人知道，我們之後要面對的是漫無止盡的閉館，還長達361天。即使2021年3月後曾經重新開館，5月又因為迎來第4、第5、第6次封城，再度宣布閉館，被困在這座「全球封城最長的城市」的墨爾本，我們被迫學習與病毒共存。
第一波疫情教會我們的事
將時序拉回至2020年3月的疫情衝擊，當時澳洲各大表演場館迅速翻箱倒櫃，找出自家存有的節目錄影、訪談記錄、幕後花絮及側拍，並且跟團隊購買預錄節目的播映版權，舉凡全版古典芭蕾、歌劇、戲劇經典作品，到實驗小品、親子節目及線上展覽，任何能被放上官網「數位劇場」的作品，通通先拿出來應急，爬滿了各場館的網頁，任君免費挑選享用。
隨著封城時間延長，線上節目逐漸無法再滿足觀眾，居家環境的干擾太多，鮮少有人能集中精神在線上看完一部90分鐘的作品，更何況，在電腦前下了班，還要再坐回螢幕前觀看線上演出，一分一秒都是煎熬。觀眾只要一個按鍵就能安靜下線，對作品的考驗甚是殘忍。
當時場館製作人跟藝術家對於「線上節目」的認識太少，在「數位劇場」第一波作品授權到期或播映完畢後，便開始出現了作品荒。
第一波疫情讓人學習到的是，沒有人想再看超過30分鐘播映長度的線上作品，即使免費也沒有慾望；把線上觀眾當隱形第四面牆的預錄作品，也讓人興趣缺缺；沒有配合鏡頭演出、也沒調整劇場語彙的作品，往往也很難和線上觀眾共情交流。
因為封城被迫禁錮在家中的創作者，排練時無法取得任何人的協助，線上節目只能由創作者一人獨自執行，透過鏡頭的凝視聚焦，家中也少了劇場的現場氛圍，所有的焦點都落在表演者身上，作品需要十分精煉，節奏明快，才能把觀眾牢牢捉住，表演者和觀眾只要一方失了神，線上節目很容易就被「切換追劇視窗」。
