在這次展覽中，還能看見楊德昌與表演藝術的淵源，除了展示1988年開始在國立藝術學院戲劇系任教的聘書，還有4齣較少為人所知的劇場導演作品。因為只有1992年的《如果》在皇冠小劇場公開演出，1993年在君悅酒店JJ’s俱樂部演出的《成長季節》，是《獨立時代》開拍記者會前的演出，另外1997年的《九哥與老七：九七狂想》與2000年的《實驗莎士比亞：李爾王》都是在香港演出，若對楊德昌舞台劇創作好奇，可在這次展覽一次補足。
回望楊德昌對台灣電影的重要性，年輕世代可能不太清楚，1982年中影啟用一批年輕導演合拍《光陰的故事》後，楊德昌提出了劇情長片企劃《海灘的一天》，快3小時的片長就被中影打槍，這樣怎麼排片？再來是楊德昌堅持用杜可風當攝影，對片廠制度而言，攝影要經過20年歷練，萬一放任楊德昌隨便找個人來當攝影師，片廠整套制度結構如何維持。那個年代還沒有獨立製片公司，中影是台灣最大的製片廠，照理說中影是投資方，可以不接受，卻在那樣的時機點妥協，造成了中影走向沒落與台灣新電影走向顛峰的黃金交叉。
《海灘的一天》中，胡茵夢是留德的鋼琴家，在當時的「外國」通指美國的年代，讓胡茵夢講德文，可窺見楊德昌的世界觀。這次在臺北市立美術館「一一重構：楊德昌」展覽中，有一區用了楊德昌朗讀荷索1974年出版的旅途日記《冰雪紀行》，視覺上用了《海灘的一天》海天一色的多媒體投影，讓觀者明白荷索對他的啟蒙意義，而楊德昌也以荷索瘋狂的堅持，對抗這個僵化的社會，同時我們也看到荷索將其好奇放諸四海，並未拘泥於德國，或可從此窺見《一一》遲遲不在台灣上映的原因。不過我們反而在國家戲劇院，看到了香港導演林奕華解讀電影文本重新詮釋的舞台劇《一個人的一一》。
楊德昌留下的劇場創作
在這次展覽中，還能看見楊德昌與表演藝術的淵源，除了展示1988年開始在國立藝術學院戲劇系任教的聘書，還有4齣較少為人所知的劇場導演作品。因為只有1992年的《如果》在皇冠小劇場公開演出，1993年在君悅酒店JJ’s俱樂部演出的《成長季節》，是《獨立時代》開拍記者會前的演出，另外1997年的《九哥與老七：九七狂想》與2000年的《實驗莎士比亞：李爾王》都是在香港演出，若對楊德昌舞台劇創作好奇，可在這次展覽一次補足。
1991年拍完《牯嶺街少年殺人事件》，楊德昌找了一批北藝大校友組成原子劇場。1992年推出的作品《如果》，觀眾坐在兩側，陳湘琪與王維明飾演生活於都會的年輕夫妻，湘琪在家中燒水時，在客廳發現一具男屍，驚嚇之餘趕緊撥電話叫老公回家，一邊商討如何處理屍體。維明一邊以電話虛與委蛇處理辦公室鬥爭，空無一物的舞台，電話的位置、開窗後的車水馬龍聲，都精確得不得了，45分鐘的演出，勾勒出角色性格、犯罪張力、道德判斷與勾心鬥角，展現出演員訓練的紮實與嚴謹，一切都發生在這個空的空間。
《成長季節》是《獨立時代》的前篇，一切都從這裡展開，葉全真與王維明飾演中產階級的男女朋友，生活中吵吵鬧鬧，來修漏水的房東陳以文、葉全真的助理陳湘琪，則透過一些生活片段將劇情延續到電影中。1997年由進念．二十面體邀請兩岸三地導演以「一桌二椅」形式展演作品，由楊德昌《九哥與老七：九七狂想》開場，由虛構的「臺灣旅行社」負責人九哥（王維明）主持開場，講著講著，一個跑路殺手老七（陳以文）入場，透過商人與黑道的勾搭，暗諷台灣民主現況。2000年《實驗莎士比亞：李爾王》則邀請孟京輝、榮念曾、賴聲川與楊德昌各自執導一段，楊德昌將李爾王的3個女兒，打造成女子偶像團體，透過表演時的狀況，對照3姊妹的不同性格。
與楊德昌有關的電影、劇場的多樣交流
楊德昌與表演藝術的關連，除了電影中胡茵夢的鋼琴家身分，1986年《恐怖分子》則找來了當時因舞台劇《那一夜我們說相聲》、《暗戀桃花源》知名的李立群、金士傑、顧寶明演出。1994年的《獨立時代》中甚至出現了兩次《表演藝術》雜誌封面，片中也有舞台導演的排練日常。
參與楊導3齣舞台劇的王維明、陳以文（在《如果》中擔任舞監）後來都當了導演，也繼承了楊德昌描寫當代都會生活風貌的路線。陳以文1998年的《果醬》墊基於楊德昌舞台劇的黑色風格，以一輛汽車與謀殺案串3個不同都市人的觀點。王維明2014年的《寒蟬效應》則描繪了音樂系的Me Too事件，2019年的《大約在冬季》，以1991年齊秦的北京演唱會開場，氛圍像極了《牯》片中的演唱會。而楊德昌的大弟子楊順清不但在2003年《臺北二一》找回《海灘的一天》主角毛學維演出，2005年的《我的逍遙學伴》也放進了國劇社演出《大劈棺》片段，巧妙與當時剛流行的部落格文化結合。
楊德昌的創作從各種面向影響著電影與表演藝術，10月22日前，細細品嚐「一一重構：楊德昌」展，可以感受到楊德昌的不同面向與慢慢發酵的影響。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
