當我們看到孟加拉裔的編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度傳統卡達克（Kathak）舞蹈為基礎，創造獨特舞蹈語彙，或是風靡國際的以色列裔編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter），動作中有著猶太傳統舞蹈的符號，那台灣的舞蹈有沒有什麼傳統，或是文化底蘊，可以供給舞蹈創作的養分？
取材民間信仰與祭儀
最先想到的無非是林麗珍的作品，從《醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》等，以極致的身體表現，動作更緩，下盤更低，將台灣民間文化與東方哲思，整合視覺與空間、慾望與儀式，創造出獨特揉合台灣身體的東方身心靈美學。林麗珍在舞蹈的結構採用了文學的篇章，從台灣民間的信仰與技藝中吸取養分，從台灣的山林自然、祭典儀式間獲取靈感，透過舞者的線條，建構昇華成一幅幅美麗的風景。
民間信仰與喪葬禮俗，有著無法捉摸的神秘與不可言說的禁忌，吸引編舞家們實踐社會參與，與深入田野探討的課題。壞鞋子舞蹈劇場的林宜瑾，長期以「台灣在地」傳統文化、儀式、語言、習俗等面向作為創作核心，2016年《彩虹的盡頭》，採用了喪葬習俗中的牽亡儀式（牽引亡魂到西天極樂世界的過程），後來更鎖定「牽亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋擺動，帶動裙擺搖曳，讓人著迷又禁忌，舞者們整場維持著這樣的螺旋擺動，非常純粹又生猛有力。
藝術家蘇育賢的視頻作品《花山牆》透過紙紮搭景做偶，以民間俗豔風格，擺渡了台灣的縮影。出身紙紮世家的藝術家張徐展，同樣透過紙紮創造停格動畫《熱帶複眼》在全球獲獎無數。而出身殯葬業二代的編舞家許程崴，將童年的墓地經驗，轉化為創作養分，從《禮祭》、《肉身撒野》、《死線》、《柚子鬼》到《上造Sàng Tsáu》等等作品，像是揉合了民間傳說與喪葬儀式，有想像有頑皮也有駭人，透過舞台裝置與燈光，加上舞者們的肢體幻化為死亡想像大百科。
除了死亡的儀式，民間信仰也成為編舞的一大譜系，編舞家林廷緒的「金烏」系列，以道教科儀建醮法會的民間信仰為出發，一路發展最終精簡到剩下文韻筑一位舞者，如同乩身般的出神，時而又有著道士踩踏的陣步，將民間信仰中的種種姿態，透過舞者精氣神合一的迷人肢體，行雲流水如諸神到位。今年兩廳院「新點子實驗場」推出的新作《大吻琉璃》，將視野轉往廟宇建築，大吻神獸，與琉璃屋瓦工人的身體與生命經驗。今年「嘉義新舞風」中，郭爵愷《搏筊》裡，兩名舞者一躺一趴，卻能做著相同的動作，除了身體上的挑戰，視覺上的趣味也博得觀眾喜愛，今年9月27、28日在中山堂的Dance Now Asia舞蹈節也能看到。
群相速寫展現多元面貌
另一類的編舞風格偏向群相速寫。林懷民的《我的鄉愁我的歌》，以汗衫圓頂帽拖鞋台灣蹲，以花布裙三七步搔首弄姿，描繪了某個時代、將文學或相片中台灣底層的男女群相，在舞台上活潑地呈現。或是編舞家嚴婕瑄在萬華駐地田野，以錄音檔與舞蹈呈現的《萬華女流》。最為獨特的是黃懷德《扮仙》，靈感來自於台灣民間廟會或傳統戲曲開始前、先有「扮仙戲」的例行傳統，在一方充滿喜氣的紅色舞台，演出者在熱鬧北管音樂環繞下，各自扮相出場，健美男士、探戈舞者、太極、流行街舞、舞綢、鋼管、扮妝皇后等多元身體群相取代了八仙，非常適合作為藝術節開幕的「扮仙戲」。
編舞家何曉玫，從黑盒子中的《默島新樂園》，脫胎到廟會儀式現場的《默島進行曲》，抽樣了警察、女學生、8+9、軍人、檳榔西施、童軍等角色作為台灣身體群相，以及最吸睛三尊在半空中搖曳似神似偶的高空舞者，在廟會中成為大型的嘉年華，融入常民生活，成為廟會活動的一部分。雲門舞集總監鄭宗龍的《十三聲》，同樣從廟會陣頭取材，將民間舞步融入現代舞的創作中。
另一大類則由原民身體與舞蹈出發的創作，以蒂摩爾古薪舞集與布拉瑞揚舞團為代表，前者的舞蹈總監巴魯．瑪迪霖極具天分地拆解原民舞步，以現代舞技巧重新組合，而布拉瑞揚則透過原民舞者的生命經驗與特長，組織編排成動人作品。
以台灣本土文化為材料的舞蹈創作，是社會參與的一環，也許會觸碰到各種禁忌，無論是儀式祭典上的禁忌，或是社會階級、甚至牽扯到種族、國家認同等等紛爭，但深度挖掘或是破除框框，不正是藝術的迷人之處嗎？
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
