葉奕蕾先是舞者，後來才學習拍攝影片，呂威聯先是拍攝影片，後來才轉為舞者，黎宇文自始至終都是影像導演，這樣的差異讓他們面對舞蹈影像的主從與彼此相互服務的比重，有了多元的組合與解讀……呂、黎兩人的創作積累與經驗，與葉奕蕾所帶來香港跳格20年的平台與國際經驗，相當值得我們學習參考與合作，這次的論壇分享，也許能成為台灣舞蹈影像發展更上層樓的契機。
舞蹈影像的發展需要兩種環境的健全發展，舞蹈與影像，放眼華人世界中，台灣與香港算的上是發展舞蹈影像的一片沃土。香港「跳格舞蹈影像展」（以下簡稱跳格）已有20年的歷史，對方興未艾的台灣來說，相當值得借鏡。
嘉義國際藝術紀錄片影展總監黃明川，繼幾年前邀請了陳芯宜、周書毅、林婉玉參加的舞蹈影像論壇，今年再度舉辦舞蹈影像論壇，邀來3位台港舞蹈影像領域的中流砥柱來參加：香港跳格的總監葉奕蕾、同時能代表香港與台灣兩地的創作者黎宇文，和在台灣推廣舞蹈影像的「舞映島」創辦人彭筱茵，但因彭筱茵臨時去了澳洲，於是另邀了舞映島另位成員呂威聯代打。
流離多元的跨國經驗
呂威聯的父親是印尼華商，母親蕭瑤是台灣赴香港發展的明星，和貝蒂、恬妮同期，曾與狄龍、姜大衛、盧燕等演對手戲，在李翰祥電影《傾國傾城》、《瀛台泣血》中飾演珍妃，因結婚而息影。在台灣出生的呂威聯3歲隨父母移民到印尼，但父親的沙文主義與無止盡的家暴，讓母親蕭瑤求助無門，在蘇哈托獨裁政權下更為艱難，呂威聯的童年也充滿陰影。一等到他成年，母親便將他與妹妹送到美國，自己則趁印尼混亂時逃回台灣。呂威聯原本在美國念電影，但拍底片燒錢，舞蹈系給他全額獎學金，因此轉往舞蹈系，加入舞團發展，而他也發現童年經驗無法用言語表達的內在，透過身體，透過影像，反而找到抒發的出口。後來他到荷蘭發展，在大學教書，拍攝舞蹈影片。海外15年的漂泊是他對過往的逃亡，是技藝的養成。當他想返回美國時，剛好碰上川普執政，因而回到台灣與母親、妹妹團聚，海外影像與舞蹈的紮實訓練，加上英文母語背景，為台灣的舞蹈影像將帶來新的刺激。
「跳格」是專門的舞蹈影像影展，除了競賽、影展觀摩，還有委託製作、研討會、工作坊與國際交流等，不僅是亞洲最大，放眼全球也毫不遜色。現任總監葉奕蕾，資料上說她原本是新加坡的舞者，後來到香港演藝學院，與應亮學習紀錄片拍攝，轉往舞蹈影像發展，後來從前任總監Raymond手中接棒跳格的策展。葉奕蕾與呂威聯一樣有著複雜的童年經驗，她的母親是印尼人，因父母工作之故，她在新加坡就讀幼稚園，奠定英文基礎，小學在印尼，中學到馬來西亞，大學又回到新加坡，曾在泰國工作兩年，因此她除了中英文外，還會印尼文、馬來文、泰文、廣東話，在整個東南亞之間的國際交流無往不利，因為跳格的策展，大量觀看策展平台上的影片，同時與全世界重要的舞蹈影像展策展單位交流，在這領域的國際經驗是台灣相關從業者所欠缺的。
落腳台灣的舞蹈影像創作者
畢業於香港演藝學院電影系的黎宇文，2004年與編舞家伍宇烈合作，將後者2001年的舞蹈作品《蘇絲黃的美麗新世界》，改編成在街角茶餐廳演出的舞蹈影像《一杯茶》，獲得首屆「香港跳格舞蹈影像比賽」大獎，隨後拿下幾個國際獎項，並在2012年被雪梨的新南威爾斯大學（University of New South Wales）選為永久收藏品。
他的資歷與跳格舞蹈錄像影展息息相關，跳格曾經辦過黎宇文的作品回顧展，可以想見他在香港舞蹈影像領域的地位，台灣觀眾對黎宇文比較熟悉的作品，是幾年前周書毅參與演出伍宇烈《男生．男再生》的紀錄片拍攝，這個作品始於1996年，伍宇烈幫香港城市當代舞蹈團（CCDC）幾位馬來西亞男舞者編創的《男生》，歷經20年，好幾代舞者曾演出巡迴不停，並找回來第一代舞者，傳承給周書毅這代舞者的記錄影像，好看又感人。這幾年為了小孩的教育，與妻子（在香港發展的台南舞者）回到台南定居，也幫稻草人舞團、蒂摩爾古薪舞集等拍攝，累積了好些舞蹈影像作品。
葉奕蕾先是舞者，後來才學習拍攝影片，呂威聯先是拍攝影片，後來才轉為舞者，黎宇文自始至終都是影像導演，這樣的差異讓他們面對舞蹈影像的主從與彼此相互服務的比重，有了多元的組合與解讀。而3人所接受的都不是台灣的養成教育，黎宇文與葉奕蕾有著共同的香港跳格經驗，葉奕蕾和呂威聯都有著漂泊的生命史，呂威聯與黎宇文現在都住在台灣，都在舞映島推廣舞蹈影像。呂、黎兩人的創作積累與經驗，與葉奕蕾所帶來香港跳格20年的平台與國際經驗，相當值得我們學習參考與合作，這次的論壇分享，也許能成為台灣舞蹈影像發展更上層樓的契機。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
