2023臺北藝術節壓軸節目即將登場，由第18屆台新藝術獎年度大獎得主「再拒劇團」帶來的《說吧，香港》，2020年於臺北詩歌節首演時索票一空，大受好評。此作品以香港詩人廖偉棠的15首編年組詩為本，將於9月30日、10月1日在中山堂中正廳演出。本作品採用紀錄劇場╱報告劇的形式，以聲音為敘事主軸的手法，導演黃思農攜手台港兩地的金馬獎音樂人黃衍仁和曾韻方，為詩作譜曲演唱，並加入演員鄭尹真、禤思敏，以華語、粵語雙語朗誦詩作，述說香港這座島嶼200年來歷經的流變。
2023臺北藝術節：再拒劇團《說吧，香港》
2023/9/30-10/1 14:30
2023/9/30 19:30
臺北市中山堂中正廳
《說吧，香港》演出結合詩歌及劇場形式，以人物誌的方式描繪香港200年的歷史，揉合環境音樂、民謠、龐克、圓舞曲、聲響演奏、地水南音等音樂型態，黃衍仁表示：「粵語的抑揚頓挫本身便有一種音樂性，與華語的音樂性不同，兩者在不同音樂的加成下，讓整部作品在聽覺上有著豐富的層次。」黃衍仁也提及，譜曲的過程讓他進入很深層的閱讀的狀態，因為得「泡在字裡面很久」，詩句其實有自己的音符、自己的節奏，編曲需要將裡面隱藏的東西表現出來。
與先前詩歌節的演出相比，黃思農坦言，這次音樂的處理將更細緻。聲音劇場必須要求演員跟樂手互相配合。光是念詩，要多放一些角色，用他們口吻在描述故事；或少一些角色，或讓詩句像作者的自白，就得反覆思量。
廖偉棠也提及詩作在原先的創作中，是粵語、華語版本都有，提供給導演做選擇。演出時是國語跟粵語交替。比如張愛玲的口吻不可能說粵語，而盧亭就是香港大嶼山的先民，那肯定是粵語。甚至有一首詩的主角是妓女，則選擇純口語。
黃思農表示，「這些聲音都是我們在塑造所謂殖民地的聲音。而《說吧，香港》像是一個人跟你說他的生命故事，如同日誌一般。這組詩的敘事本身就蠻有劇場性，因此，我並沒有放太多劇場手法在裡面，而是回到詩的音樂性。當聲音成為劇場裡最重要的敘事方式，包括你使用什麼擴音器，大聲公，喇叭，或肉身。用或不用麥克風等，都有其意義。」
《說吧，香港》在音樂風格與詩作的搭配上，如〈一九零七年，蠻雲〉描寫當時香港繁榮樣貌下，娼妓業的興盛與衍伸的女妓男客愛情故事，本作音樂便以庶民音樂「地水南音」的風格相互呼應；〈一九六七年，青少年哪吒〉的背景為1967年香港人反英國政府的六七暴動事件，在詩中帶出了暴動事件中第一位殞落的平民──14歲的理髮學徒陳永祥，音樂的選擇則使用搖滾曲風帶出暴動現場的既視感。
80至90年代初期香港電影黃金時期以來，港片與香港偶像成為眾多台灣人的共同記憶，流行文化的相互交流深深影響至今。風靡全台的香港藝人張國榮2003年於高樓一躍而下，一代風華成為絕響，與該年台港共同經歷的SARS事件至今正逢20周年。廖偉棠以詩作〈二零零三年，一個躍下的人〉融合此兩起傷逝，在甫度過Covid-19疫情的今年演繹本詩作更具紀念價值。
在《說吧，香港》，廖偉棠選擇描繪的人物，並非從大家所熟悉的香港切入，而是將視角望向正史之外的角度：「我選擇這些沒有被正史所觸及的人們，告訴大家另一個香港存在，也希望能透過詩為那些死去的人、被主流歷史排除在外的人發聲。」
自1810年清朝的女海盜鄭一嫂開始，《海國圖志》的魏源與晚清詩人黃遵憲，以外圍的角度凝視香港；而盲樂師杜煥以「地水南音」演唱娼妓悲歌。到1940年後，香港捲入戰爭巨浪，隨中國情勢的演變，作家蕭紅、張愛玲的輾轉流離似乎也呼應了香港的命運。1960年後，六七暴動中的理髮學徒陳永祥，對香港時代有強烈印記的文學家也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間。廖偉棠也將2000年後台灣民眾熟知的雨傘革命與反送中運動放入演出之中。
廖偉棠回憶當時合作的經過，他說，2019年香港反送中的事情發生，詩人鴻鴻覺得應該要回應，引薦他與再拒劇團的黃思農合作，在2020年臺北詩歌節做了一個演出。
廖偉棠表示，現在又有一些修訂。因為過去幾年，香港又有很多新的壓力出現、新的焦慮、新的痛苦，新的版本應該要把這些都納入。所以這個作品從誕生到現在，還在不斷生長，如同現在香港的轉變。而《說吧，香港》的結尾，有一首詩名叫做〈我夢見一個未來的香港人〉，「我希望這個作品不要停留在一連串的歷史事件上，而是更延伸到未來去。」
廖偉棠提及香港與台灣間的關聯：「過去台灣在戒嚴時期，因為言論自由被框限，會選擇在香港出版，而香港在97回歸之後，慢慢的將作品出版重心移至台灣，也讓香港的文學在台灣為更多人所知。」從政治、殖民歷史、文學、大眾文化，香港與台灣的相互映照關係不言而喻，本作講述香港200年歷史，企圖以宏觀角度訴說島嶼記憶，亦期許觀眾以相應觀點回顧與再探索台灣這片土地。
