我出身在一個充滿音樂的家庭中，自有記憶以來我的周遭時時充滿著音樂，我也跟隨著父母親踏上了學習音樂的道路。這條路走來布滿荊棘，途中受到很多打擊、挫折及挑戰，但我始終不曾打算放棄我從小到大的夢想：｢我想成為一個有影響力的藝術家」。
所謂有影響力並不是想成為世界上頂尖的獨奏家，而是希望自己能運用所學及對音樂的熱忱奉獻給這個社會，讓古典音樂能在這個世界上繼續繚繞，讓「藝術」存在於每個人心中。
就我近年來所看到的，古典音樂環境無論是在台灣抑或是在世界各地都逐漸式微。新的一代不願意接納這種「無趣」的音樂形式，我覺得有很大的問題出自於從國小開始的音樂教育上。我並不是在音樂班長大的孩子，所以我更能深刻體會到音樂課的問題所在。現在的音樂課本上大多還是以西洋音樂史作為主軸，從文藝復興一路到現代音樂，介紹著一些重要作曲家的生平，同學們早已無興致繼續聽下去，轉而排斥「深晦難懂」的古典音樂。既然108課綱首重跨科連結，那為何不提提舒曼以音名代替文字寫成的情歌？為何不探討蕭斯塔可維奇與威權政府及戰爭之間的關係？那麼多有趣的小故事為何不被提起？
去年我在奧地利維也納住了一段時間，也在當地聽了很多場音樂會。我認為台灣樂團並不會輸給維也納愛樂等知名樂團，年輕一輩的演奏家也具有實力。令我印象最深的一次便是在今年暑假參加NSYO國家青年交響樂團時與那麼多年輕演奏家及指揮準．馬寇爾（Jun Märkl）、小提琴家林品任這麼棒的音樂家合作及巡迴演出。每當看到台下坐滿著觀眾，我們心中便充滿著感激。在這個網路發達的世代，短影音及各式電子平台早已充斥在我們的生活中，只要能進場聆賞，對我們而言都是種肯定，都是能讓我們堅持自己目標與夢想的動力！
我也必須感謝所有前輩們為我們新的一代所做出的種種努力，不分晝夜灌溉著我們一顆顆小幼苗，只希望我們能夠成長茁壯、薪火相傳，將喜愛藝術的心延續於下一個世代，並深植於每個人的心中。
我期許自己在將來無論是以什麼樣的身分都能享受「藝術」及愛「藝術」，對我而言，音樂、美術、舞蹈、哲學、戲曲都是一體的，都是「藝術」不可或缺的素材與環節。身為一名藝術家不就是要創作藝術給大眾嗎？那首要的目標便是讓人們接受及享受各式藝術形式，無論你喜歡什麼樣的藝術都是件非常好的事。有了藝術，我們的生活才不致於枯燥乏味；有了藝術，人們之間才會有更多的交流；有了各位藝術愛好者對藝術的熱衷與喜歡，我們Z世代的藝術家將會有更多的動力，音樂家奏出更美妙的樂音；畫家畫出更多具有特色的畫作；舞者更賣力跳出不一樣的舞步。我們只是想為這個世界帶來不一樣的改變，讓這個世界變得更美好！
鄭勝豪
2007年生，4歲時由陳思嘉老師啟蒙學習鋼琴，後師事王佩瑤老師，於奧地利留學期間拜入Vladimir Kharin教授門下，現師事盧易之教授。學習期間曾接受劉孟捷、Andrew Tyson、Lilya Zilberstein、Björn Lehmann等多位大師指導。另跟隨其父鄭立彬教授學習指揮，曾接受林望傑等大師的指導，備受肯定。
