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古典音樂
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焦點專題 Focus2024-2025樂季最前線：國際篇
回顧2023下半年至2024上半年，全球面臨了一系列顯著的變革與趨勢。經濟上，各國紛紛加強對數字貨幣和區塊鏈技術的應用，以求在數字經濟中占據一席之地。環保和永續，依然成為各大企業的重要議題。政治方面，隨著全球地緣政治緊張局勢加劇，國際合作和多邊主義的未來面臨嚴峻考驗。當然，人工智慧和自動化技術的快速進步，正重塑各行各業。 在這樣的環境下，全球文化交流日益頻繁，疫情之後的古典音樂領域往來與合作更是層出不窮。「明星」、「大師」在世界各地終究屹立不搖，但是隨著影音串流技術的普及，如何打破疫情間樂迷們習慣的非現場聆賞，仍是持續的挑戰。而在以男性為主導的古典市場中，「女性」的勢力在無聲無息間提升到了一個前所未有的樣態。展望至2025，哪些指揮有了新動向？哪些作曲家被紀念或慶祝著？什麼演出令人耳目一新？就讓國外動向先行，再由國內專家、學者、樂迷、評論者為大家挑選心目中最想看的節目，讓您在行事曆上，也留個享「樂」的位置吧！
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親子 不是音樂神童而是特技頑童《搗蛋鬼莫札特》 玩轉你對古典樂的想像
那句赫赫有名的音樂教室廣告詞「學音樂的孩子不會變壞」，多年來深深觸動了許多家長，我們似乎也從中一窺了音樂家普遍被投射的形象：優雅、沉穩、行禮如儀，如同那些戴著閃亮假髮、表情嚴肅的西方古典樂大師。 但有一位出名的作曲家卻自外於這種樣貌，那就是莫札特。 或許因為年紀小小就成名、同時早逝而不曾老去，又或許因為他的音樂總是聽來甜美順耳，大家一想起莫札特，多半仍會浮現一張帶點純真與童趣、年輕慧黠的面孔，而不是嚴肅、充滿距離感的中老年男子。受到像電影《阿瑪迪斯》（Amadeus）的影響，有時他還被染上了一抹瘋癲的色彩。 澳洲的瑟卡馬戲團（Circa）捕捉到了這個形象特質，用默劇、肢體喜劇、魔術與特技讓莫札特重新活了過來。沒有語言、不講道理，用莫札特的音樂為經、兩位表演者和一位手風琴演奏家為緯，交織出一首輕巧、歡快、充滿節奏韻律的馬戲小奏鳴曲《搗蛋鬼莫札特》。
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延長音站在時代之上
在音樂的宇宙裡，幾乎每20年即新星輩出，興奮地訴說著屬於自己的語彙。拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）應該很難想像如今的王羽佳（1987-）在自己150周年馬拉松紀念音樂會中，一口氣演完所有協奏曲，穿著無比性感的禮服甚至舉行了一場大型實驗，記錄台上樂手及台下部分觀眾的心率，證實音樂的流動真能同步所有人的心跳！而貝多芬（1770-1827）、舒伯特（1797-1828）應該也很難想像在不到約莫20年後的蕭邦（1810-1849）於音樂上的想像是如此截然不同。花腔的迷人紋理成為可由鋼琴如詩似夢投射出來的歌唱，這在當時還與大鍵琴、擊弦鍵琴（Clavichord）相仿的早期鋼琴（Period Piano）音色上真的是判若雲泥，無法在同一個維度想像。 今年3月，一代宗師義大利鋼琴家波里尼（Maurizio Pollini）永遠地離開我們。他的驟逝，不僅令人錯愕、惋惜，更提醒著我們另一個時代的消逝。波里尼是1960年第6屆蕭邦大賽的冠軍，也是蕭邦大賽第一位非斯拉夫裔得獎者。他的得獎不僅轟動一時，得獎後的歸隱沉潛更是傳為佳話！因其沉澱修煉後錄製的蕭邦練習曲全集至今仍是難以超越的經典典範。然而，就如人工智慧ChatGPT，Sora的光速發展，鋼琴界人才代代輩出，我猜許多年輕學子可能已經不認識這位一代宗師波里尼，而更熟悉七、八、九年級代表生，甚至是千禧後的Z世代。如紀辛（1971-）、朗朗（1982-）、趙成珍（1994-）、任奫燦（2004-）等。 我時常在想，電影中預測的場景其實一一在現實世界中實現。蘋果於今年新推出的第一部空間運算設備Apple Vision Pro即還原了阿湯哥（Tom Cruise）在2002年電影《關鍵報告》（Minority Report）中諸多場景，也讓人聯想起漫威的《黑豹》（Black Panther），在電影中人人高科技化地對著只存在於視線中卻在空間中不真實存在的螢幕點擊操作著複雜的程式。想到如此，不禁產生巨大疑惑，為何阿諾的《魔鬼終結者》（The Terminator）系列電影，或威爾．史密斯（Will Smith）2004年的《機械公敵》（I, Robot）還不能帶給我們足夠深刻的警惕？現下人工智慧已能夠寫出比很多人更無錯誤的文章、甚至作曲、下西洋棋、創造影片，而這項技術還繼續飛駛發展中。若人們將同等的注意
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特別企畫 Feature我想成為一個有影響力的藝術家
我出身在一個充滿音樂的家庭中，自有記憶以來我的周遭時時充滿著音樂，我也跟隨著父母親踏上了學習音樂的道路。這條路走來布滿荊棘，途中受到很多打擊、挫折及挑戰，但我始終不曾打算放棄我從小到大的夢想：｢我想成為一個有影響力的藝術家」。 所謂有影響力並不是想成為世界上頂尖的獨奏家，而是希望自己能運用所學及對音樂的熱忱奉獻給這個社會，讓古典音樂能在這個世界上繼續繚繞，讓「藝術」存在於每個人心中。 就我近年來所看到的，古典音樂環境無論是在台灣抑或是在世界各地都逐漸式微。新的一代不願意接納這種「無趣」的音樂形式，我覺得有很大的問題出自於從國小開始的音樂教育上。我並不是在音樂班長大的孩子，所以我更能深刻體會到音樂課的問題所在。現在的音樂課本上大多還是以西洋音樂史作為主軸，從文藝復興一路到現代音樂，介紹著一些重要作曲家的生平，同學們早已無興致繼續聽下去，轉而排斥「深晦難懂」的古典音樂。既然108課綱首重跨科連結，那為何不提提舒曼以音名代替文字寫成的情歌？為何不探討蕭斯塔可維奇與威權政府及戰爭之間的關係？那麼多有趣的小故事為何不被提起？
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特別企畫 Feature找到屬於自己的聲音，跟世界共鳴
我從3歲半開始學鋼琴。對於那時候的我來說，鋼琴是一種很酷的玩具，每天的練習並不感覺像是任務，而更像是一種有趣的挑戰。雖然我已經不記得第一次接觸鋼琴的感覺，但我知道，音樂逐漸成為了我生活中無法分割的一部分。隨著時間的推移，它變得更為重要，像是我表達情感的工具。 在音樂學習的早期階段，我主要專注於技術練習。那時候我還不太明白，音樂需要用心去理解每個音符的意義。隨著年齡的增長，特別是當我來到德國留學後，我對音樂的認識發生了很大的變化。德國有著悠久的音樂傳統，無論是貝多芬、巴赫還是布拉姆斯，這裡的每一座城市似乎都蘊含著濃厚的音樂氛圍。我發現，音樂並不是單單的技巧展示，而是一種能夠超越語言的藝術，能夠打動人心。 在德國的學習經歷改變了我對音樂的看法。在這裡，我接觸到了來自世界各地的音樂家，與他們一同學習和表演的過程中，我不僅提升了演奏技巧，也學會了如何用音樂來講述故事。每一首樂曲都像是作曲家的人生片段，充滿了他們的喜怒哀樂。作為演奏者，我應該將這些情感傳遞給聽眾。這一點讓我深刻體會到，音樂不僅僅是技術上的挑戰，更多的是情感上的共鳴。
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華彩奏
每個孩子都有樂器！
幾年前，我受邀在維也納的一個古典音樂論壇上發言，論壇中有來自40幾個國家將近800多名的音樂同業，包括音樂廳經理、音樂家、藝術家代理人、唱片公司和藝術經紀公司的代表與藝文記者。巧合的是，這天恰好是斯特拉溫斯基《春之祭》的巴黎首演100周年紀念日，我們都知道當年這個演出引起樂壇很大的話題。在過去的100年裡，沒有多少作品曾造成這樣大的轟動。
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思想不短路
無限之戰：快閃時代中，藝術如何沉澱
廿世紀前，古典音樂原即存活於貴族和上層社會的小眾市場，只因當時社會結構的特性，讓這些能品味風雅的小眾族群來定位該時代的主流藝術價值。如今社會主流已轉移到普羅大眾，想做一個真正卓爾不群的藝術家，難道就得忍受寂寞？即連一生享盡風華的李斯特，邁入晚年藝術昇華的階段時，也曾不只一次對著身旁友人感慨道：Ich kann warten.（我可以等待！）
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音樂飛行
永恆，往往只是令個人終生難忘的感動片刻
有時我覺得自己像是博物館裡的工作人員，三不五時把先聖先賢大師們的頭像拿出來，撢掉上面的灰塵，讓它看起來光鮮亮麗，有時在晚上當指揮舞動起他的指揮棒，鋼琴家舞動起他的十指，頓時就像施展起招魂術，先聖先賢們突然活了過來，魔法般地再次指引我們奏出那些經奏過、聽過千百次的樂音，有時好像真的活了過來，有時則半死不活。
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特別企畫 Feature 那些導演與配樂家的「別有居心」
電影中的古典樂密碼
從盧米埃兄弟橫空出世以來，古典音樂與電影之間就建立了魚水之交。尤其隨著電影蒙太奇理論日趨豐富，借用古典音樂為畫面、人物、劇情與氛圍，達成畫龍點睛之效，早已成為電影創作者打開觀眾心房，一串串的萬用鑰匙。 到底古典音樂是如何被電影拿來使用？導演借用古典音樂，又有什麼「先求不傷身體再求療效」的處方呢？ 首先讓我們暖暖身，先做個自我測驗，看看在影史上討論度最高的幾部電影╱古典音樂╱導演╱作曲家的結合，您認識幾個？
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專欄 Columns殺掉我爵士樂裡的貝多芬！
住在台灣的這些年，我常幻想可以在飯店酒吧或是餐廳中為一些正在用餐的聽眾演奏。我也發現有些人對此有些偏見，我曾向大學裡的同事提到，想要去找這樣的工作，他回我說：「搞什麼？你是古典鋼琴演奏家耶！你只要多教一個學生，就可以比待在那裡彈一整個晚上的琴賺得還要多！」他真的不夠了解我，我渴望做的事，和賺多少錢一點關係都沒有。
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焦點專題 Focus
市場浪潮襲來，藝術存亡之秋？
二十一世紀，我們活在一個市場操縱藝術的時代，巡迴場次、銷售數據、媒體曝光都是比藝術性容易評估的標的。 專業分眾似乎就代表著背離大眾市場，因此賺大錢的明星靠炒作，炒緋聞、炒負面新聞、炒身價，希望引起更多族群的注意，但就是不談音樂本身。在網路浪潮衝擊下，利潤大幅衰退的音樂界、唱片業似乎一時間拿不出辦法。流行音樂墮落至此，更何況古典圈？
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特別企畫（二） Feature 店面五坪大 陳列九千張
台北最小的唱片店─閔的古典音樂世界
古典音樂的美好時光真的一去不復返嗎？位於國家音樂廳的CD小店「閔的古典音樂世界」老闆小閔可不這麼認為。透過專業的導介、熱心的引薦、出版資訊的主動告知，以及代客訂貨的服務，小閔發現古典音樂市場仍然前景可期。
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特別企畫（三） Feature 作家、插畫家、紀錄片導演
雷驤：在黑暗中，素描藝術家
因為靈感不時湧出，雷驤通常習慣攜帶貼身小本，隨手記錄有感而發的圖、文，有機會看彩排或正式表演時，則以側記或以冷光筆在一片漆黑中隨興插畫，捕捉稍縱即逝的藝術家神情或表演者舞姿。 雷驤說：「這次兩廳院希望我為他們的會員卡作畫，之前已完成的插畫立刻派上用場，真巧！」
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舞蹈
難以失眠的舞步vs.難以安睡的文字
整首作品中，可以看到編舞家史波爾列努力地將音符的走向與發展「移植」至舞者的肢體，數字低音、主題、答句與對聲部這些元素都清楚地呈現在舞台上，然而不知是努力過度了呢？還是巴赫的音樂被他當作主調音樂解讀了？這首冗長的變奏曲讓聽者持續集中注意力聆聽的主要原因變奏的趣味與豐富的聲部安排，在編舞者瑣碎的動作編排中被拆解得支離破碎。
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專欄 Columns是愛好藝術還是做凱子？
古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
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音樂
台風閒散自在，音樂精準有力
BBS的台風是有點鬆散的，三三兩兩地出場，略顯漫不經心的謝幕，散發出的氣質與其說是舞台演奏家，倒不如說更像學院裡的教授。外在舞台細節雖不修邊幅，但在音樂的表現上卻精準得無以復加，十二名團員好似心意相通，樂句的起承轉合絲絲入扣，不用誇張的動作或游移的眼神來謀求演奏的共識。
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特別企畫 Feature
科技與音樂對位的世紀
拜科技與影視錄音之賜，二十世紀除了傳統現場音樂會形式，多了一種將現場的演奏加以錄音「冷凍」，再以音響器材「解凍」還原為聲音的演出方式。演奏家該以身為五百年壯碩曲目「博物館」的管理員自豪，還是該順應著這無所不在的消費主義隨波逐流呢？
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特別企畫 Feature
聲、光與心靈交織的異次元
音樂的類型原本繁多，從古典到現代、爵士、流行等等不勝枚舉，因此光是介紹基本音樂類型的網站就已經很多，細部分類與連結的網站更是宛如一片網海。於此，本刊特地邀請顏涵銳、蘇重、郭冠英這三位經常優遊於音樂與網路世界的漫遊者，藉由他們的經驗來爲我們推薦有關古典、爵士與另類方面的網站。
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回想與回響 Echo
古典音樂進駐風城
第三屆「一九九九台灣國際音樂節」已於七月十五日落幕。今年的授課老師陣容堅強，他們除了指導參加音樂營數百位學員的演奏課程之外，也在連續十二場的密集演出中一一登場，呈現新竹所舉行的各音樂會中少見的盛況。
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當代台灣作曲家
音樂是他的天職 蕭泰然
回到台灣之後，原以爲人生澎湃已過，只是近老還鄕，僅在一窗敷染了淡海夕陽的斗室中，創作如行雲流水般源源而出。蕭泰然走過磨難，走過死蔭，信守天職，在無盡的曲折現實中，釋放創作出悠揚舒展的浪漫樂章。
