伍拾製作《咖啡廳 Dance to 30+》
2026/10/9 19:30
新北 樹林藝文中心演藝廳
在步履匆匆的城市裡，咖啡廳像是時間的一處留白，容許人們稍作停頓，以一杯溫熱，留住人們與自己相處的片刻，駐足傾聽生活細微的聲響。由伍拾製作上演的《咖啡廳 Dance to 30＋》，是在《咖啡廳Dance to 40＋》的基調上進行的延伸之作，選擇在看似輕鬆愜意的咖啡廳對談中，直面點出一個現實與殘酷的核心問題：「你覺得你跳舞還能跳幾年？」
作品由4位40＋創團成員（郭乃妤、蘇依屏、許瑋玲、邱鈺雯）與5位30＋新生代舞者（徐維憶、鍾鎮澤、周新杰、吳佩囷、蘇胤勝）共同建構。這場跨越年齡的對話，並非停留於經驗的傳承，而是藉由肢體的動態語彙、空間轉換、群體的解構，將問題的答案具體化的展現至舞台上。
微光的舞台上，徐維憶優雅地跳著芭蕾動作，伴隨著耳熟能詳的音樂盒旋律，但舞者臉上卻沒展現出享受之意，反而流露出被規範與限制的壓迫感。視覺與情感上出現矛盾感，精準地點出了舞蹈教育體制下訓練出的舞者面臨的隱性現況：舞者縱然具備優越的外在肢體展現，其內在的世界卻因長期困於制式化的框架中，逐漸形成肢體與心理的雙重壓力。
緊接著，舞台上擺放著5張各形狀的桌子，鍾鎮澤、周新杰、吳佩囷、蘇胤勝4人透過各自獨舞段落對此問題做出回應。首先以鍾鎮澤不斷以不同語氣的自我提問「我」；再以周新杰用幽默風趣與笑中帶苦的方式自我揭露；隨後吳佩囷以肢體帶動桌子、穿梭其中，對空間與界線進行探索；最終蘇胤勝站於桌子上，以持續肢體的外展與墜落試圖得到答案。這4段獨舞並未給出同樣的解答，但循著4條線索去推測的話，能感受到四人四色的表達狀態，情緒有的平靜如水、有的徹底瘋狂、有的理性觀看、有的持續提問，讓桌子不只是道具，而是變為一個即使處於焦慮期間，也不得不去面對的物件。
此段中，蘇胤勝的獨舞雖展現了鮮明的探索意圖，但在編創的推進上，似乎仍有討論的空間。站在桌上持續的外展與墜落雖是他叩問核心問題的主要方式，但因重複時間過長，削弱了肢體自身的能量，使此種單一且長時間的編創發展，稍嫌停留於議題的表層，未能進一步挖掘出作品與空間交會的更多潛力。
相較於新生代充滿張力、向外衝撞、向內拉扯的獨舞，4位資深舞者則利用了截然不同的動態策略。她們捨棄了個體化的宣洩，轉而以群體協作的方式應答。在此段落中，舞者們的肢體長時間呈現互相交錯與擠壓，速度緩慢中，流淌出沉澱後的從容感。她們借助桌子的移位，牽引著彼此向前。面對身體真實不可逆的提問，資深舞者以集體的建構與溫柔，給出了不同於年輕世代的解法，同時也突顯出同儕的重要性。
作品尾聲，9位舞者在左上舞台一字排開，以高度同步的節奏與肢體語彙展開。隨著音樂逐漸強烈，原本緊密的群體被解構為雙人與三人的對話，隨後再度回歸群體。從齊一到解構、再重組的編創手法，不僅呼應了整部作品在世代與個體間的拉扯，最後伴隨舞者離去，桌上只留下一隻能錄音的小草玩偶，更為這場關於身體效期的辯證，留下一處耐人尋味的空白。
這場關於跨世代的自我提問，台上的舞者們並未給出一個標準答案，而是邀請觀者在舞動之間，展開各自的思索。尼采曾在《查拉圖斯特拉如是說》中寫道：「我只願相信一位懂得跳舞的神。」就尼采言，神性不在天上，而在人挣脱重負、自我超越的生命姿態裡。30＋新生代舞者們的獨立探索，與40＋資深舞者們的共同前行，皆展示了不同生命階段面對問題的叩問方式。這場演出最可貴的是舞者們在聚光燈下隨心所欲地舞動著，肢體彷彿早已超越年齡帶來的束縛。舞蹈的魅力在於藉由肢體來訴說故事，其殘酷之處在於肢體終究存在著有效期限。或許，當生命的課題無法輕易化解，舞者仍能以每一次舞動，持續探尋前行的可能，本身便已蘊含了答案。
