PAR 表演藝術雜誌

賴聲川創作靈感往往來自生活中最細微的觸動，這次也不例外。《那一年，我們下凡》的種子，早在他舊金山求學時期便已埋下。那些年，年輕的賴聲川在異鄉街頭觀察著流浪漢的身影，思索著他們的故事與命運。多年後，這份觀察與思索化為劇本，成為他獻給表演工作坊40周年的一封深情書信。

「這齣戲是我們從《那一夜，我們說相聲》走到今天的總結。」賴聲川話語中帶著歲月沉澱的智慧，「劇場是連繫我們與觀眾的地方，希望觀眾透過這部戲，再次思考生命的價值與意義。」從當年的相聲創新到今日的哲學喜劇，表演工作坊40年來的創作軌跡，彷彿一條從天上延伸到人間的絲線，串起了無數個關於戲劇與人生的深刻時刻。

《那一年，我們下凡》以兩位來自天界的神祕流浪漢為敘事核心，這個設定本身就充滿了詩意的想像空間。城市高架橋下，這個被遺忘的角落成為故事的起點，兩位流浪漢透過撿來的道具，演繹著東西方歷史與思想人物的精采片段。然而，一場突如其來的車禍將他們捲入企業鬥爭的漩渦，故事從哲學思辨轉向現實衝突，從神性的超然轉入人性的抉擇。

這樣的劇情設計，正是賴聲川首度命名「哲學喜劇」類型精髓所在。它融合了哲學辯證的深度、現代寓言的寓意及台灣相聲的幽默語感，創造出一種全新的劇場體驗。觀眾將在笑聲中思考，在思考中感動，在感動中重新審視生命的意義。

許瑋甯的回歸格外引人注目。這位金鐘影后產後首度公開亮相，選擇了表演工作坊舞台劇作為復出之地。「表坊40周年剛好跟我同歲」，她的這句話透露著一種奇妙的緣分，「除了自己剛生了寶寶，也像見證表坊誕生了一個《下凡》的寶寶。」從螢幕到舞台，從母親到演員，許瑋甯的多重身分轉換，正呼應著劇中關於身分認同與角色扮演的主題。

以相聲見長的朱德剛，在記者會上展現了他一貫的幽默風格：「原本我都打算年底自己買票當觀眾，沒想到劇本一翻，怎麼連我都下凡了！」這句自嘲式的玩笑話，實則點出了演員與角色之間微妙的關係，「有時候，我們以為自己是觀眾，卻不知不覺成為了故事的一部分。」宋少卿則以他特有的機智回應：「如果真的能講得清楚什麼是哲學，那我們就不用讀啦！」這句看似輕鬆的話語，卻道出了哲學的本質，「它不是標準答案的集合，而是永恆追問的過程。」他承諾將把相聲的精髓灌進劇場，為角色注入新的靈魂。

其他演員的「下凡宣言」同樣精采。長年與紅鼻子小丑醫生團隊合作的陳敬萱，將在劇中扮演「小小的特助」，她說自己的位置「剛剛好」，可以近距離觀察神仙與凡人的恩怨情仇。賴伂恩則笑說，雖然《下凡》聽起來很有詩意，但劇本其實超有深度，她這次要詮釋一位無名的打掃阿姨，代表那些默默耕耘的地表英雄們。梁正群變身企業副總，幽默地表示希望能找到自己的獨門副總風格。而與表演工作坊合作超過20年的韋以丞則神秘地說：「這齣戲的角色可能是誰，也可能誰都不是，就像我們在生活中，常常扮演那些無名卻最真實的人物。」

表演工作坊用40年時間證明劇場藝術的價值，《那一年，我們下凡》不僅是一齣戲，更是關於存在意義的思辨。當神仙下凡成為凡人，當演員走上舞台扮演角色，當觀眾坐在台下觀看演出，這些不同的「表演」，都在探討同一個主題：我們是誰？我們為何而來？我們將往何處去？每個人都曾經歷過自己的「下凡」時刻，都曾在人生舞台上扮演過各種角色。而劇場，就是讓我們在其中重新找到方向的地方。