多少年後我再來演這齣戲，老師教導的節奏處理、情緒轉圜那套方法還在全方位地影響著我，單只是在外在形塑上潛移默化地滲透了滿樂民先老師「京朝派」的嚴謹功架，讓呂布這個人物形象內在外在更顯飽滿勻稱。這種呈現在我身上的融會貫通，從每位老師的口傳心授中得來，久之變成了我的發揮，我的路數，我的風格。
戲曲演員講究師承，師承明確，風格就明確。從小學習大量的傳統劇目，必然經過老師口傳心授的過程。私以為那些內裡的勁頭、節奏的掌控、氛圍的拿捏、身形的塑造，光靠「錄」老師是無法獲得的，口傳心授仍然是最快獲得表演秘笈的最佳途徑，同時也是學生能夠始終走在藝術康莊大道的必要保證。
那年老師的口傳心授，讓我真的開竅了
記得入校4年級時，向石小梅老師學習《連環計．小宴》，彩排匯報後，同學對我說：你簡直就是活脫。這評價著實令我頗感自豪。學得像老師不僅僅是外型模仿得像，更是對老師所講授戲情戲理的完整貫徹，那年我從理性上學到了情緒如何轉化，懂得變化還要有步驟，18天短暫集訓滿滿的收穫，讓我覺得我真的開竅了。老師悉心的口傳心授，使我上一個台階從而脫穎而出。多少年後我再來演這齣戲，老師教導的節奏處理、情緒轉圜那套方法還在全方位地影響著我，單只是在外在形塑上潛移默化地滲透了滿樂民先老師「京朝派」的嚴謹功架，讓呂布這個人物形象內在外在更顯飽滿勻稱。這種呈現在我身上的融會貫通，從每位老師的口傳心授中得來，久之變成了我的發揮，我的路數，我的風格。
繼承的目的遠不止是傳承一齣戲那麼簡單，更重要的是前輩藝術家們長期積累的表演經驗被繼承下來，變成我們後來創作的基石和源泉。那些寶貴的至理名言，言簡意賅地道出藝術真諦。蔡正仁老師常說：「關鍵時刻狠狠咬一口。」意思是遇到聲情高張處，身段要減少，突出聲腔重點表達；滿樂民老師有句口頭禪：「放鬆一抖落。」意即在情緒轉折處先放空（鬆）再驚嘆（緊）；岳美緹老師也提到：「演唱一個重點腔格時，要把前後都抹平，才能突出你想要突出的重點。」洪雪飛老師笑曰：「我跟宇航同台，以不變應萬變。」言下之意任我眼睛滴溜亂轉，以穩健化之，強調掌控舞台的能力與表演定力；朱世藕老師說：「表演無非就是節奏與分寸。」想來也是，無論唱唸做打都出不了這簡單的節奏分寸4個字，我們窮其一生就為參透這4個字。我問樂漪萍老師，您學的戲幾十年都不會忘記喲？老師回我：「這麼好的藝術怎麼捨得忘記！」
知其然，更要知其所以然
果真如此，表演技巧之外，前輩總結出許許多多的表演論述在口傳心授間被傳承。崑曲藝術注重載歌載舞，我們既要對「手舞足蹈之」知其然，更要重視每齣戲都要有論述的知其所以然。如《林沖夜奔》裡林沖的扮相，「崑弋派」是黑箭衣羅帽大帶；「京崑派」是黑箭衣罩紅坎肩大帶頭戴倒纓盔，「崑弋派」的扮相訴求火燒草料場之後的林沖來不及喬裝改扮即直奔梁山，而「京崑派」的扮相則強調林沖喬裝改扮後再上路的形象。各有表演論述支撐著它的風格體系。我也常拿《拾畫》為例，講述北派表演為什麼不拿扇子，南派表演為什麼會拿扇子的風格論述。這些口傳心授都是「錄」老師無法取代的。老師對學生經驗談加上藝術思想的灌輸及建立，才可能達成全面完整地繼承一種風格，繼承特色劇目的目標。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
