每年8月，北德表演藝術重鎮之一、位於漢堡的坎波納格（Kampnagel）皆會舉辦為期3週的「國際夏日藝術節」（Internationales Sommerfestival）。此藝術節向來以兩個策展面向聞名：前衛藝術和大眾文化。此兩個表面上看似不太互補的主軸，在策展人András Siebold及團隊的規劃下，轉變成重新定義美學和社會邊界的方式。在今年55個類型各異的受邀節目中，有9個舞蹈與前衛表演、6個戲劇、31場音樂相關和其他9場類型混合的演出活動，散布在坎波納格和城市中的各文化場館舉辦，吸引了超過45萬名觀眾前來觀賞。
今年策展主題是「做夢的空間」（ Room to dream），引自大衛．林區（David Lynch）的自傳書名。已擔任夏日藝術節策展人12年的András Siebold在德國公共廣播聯盟（ARD）的訪談中解釋：「我們需要很多空間去理解和想像其他人存在的現實環境，包括社會上的和政治上的，這是藝術能為我們呈現的東西。於是我們才能問自己，我們應該身在什麼樣的現實之中。」此外，他也在訪談中多次強調，坎波納格真的是對所有市民開放的空間。今年所選的類型各異的受邀節目中，除了許多美學前衛激進、高度結合社會議題的收費節目在室內場館上演外，園區內的兩個室外演出場地在藝術節期間幾乎天天舉辦免費音樂會、讀劇、講座、DJ電音派對等對社會大眾開放的活動。
由廢棄的港口起重機製造廠房所改建的坎波納格園區寬廣，在同一個屋簷下擁有5個適合正式演出的室內場館：4個大小不同、配有專業演出設備的黑盒子劇場（K1、K2、K4 、K6），還有一個Live House類型的流行音樂場館 （kmh）。此外，還有一間排練室、一個會議空間、一個展覽空間和一個電影放映廳。 園區內的戶外演出場地，指的則是被樹叢和石階圍繞的森林舞台（Waldbühne），和散布著休憩桌椅和餐飲販賣區的前衛花園（Avant-Garten），這兩個地點也是藝術節的資訊站和休息中心。
在藝術節開幕當天，現年81歲的巴基斯坦音樂大師Ustad Noor Bakhsh即在森林舞台帶來開幕音樂會。另外，在藝術節期間的3個週末，前衛花園則有兩個深受觀眾喜愛的活動：其一是由來自漢堡的DJ三人組帶來的《JAJAJA》，將深夜露天花園變成夜店舞池；夜貓子觀眾可以免費佩戴全罩式藍牙耳機，在3個頻道中收聽現場3組DJ互相較勁不同類型的音樂，沉浸在自己的世界中開心跳舞。其二是《親愛的有限公司》（Schatz GmbH），由兩位漢堡美術學院的學生所發起的趣味離線交友服務計畫（合理調情，並提供分手保險！），單身的觀眾可以填寫一份關於個人資訊、理想情人類型和藝術喜好的冗長問卷，工作人員則幫參與者進行完美情人配對。
此藝術節擁有的豐厚資源和巨大量能，讓其不只能單次邀請享譽國際的劇場作品，還能以長期合作的關係，讓許多藝術家多年來一再回到坎波納格。策展人戲稱為這群藝術家是「夏日藝術節經典人物」（ Sommerfestival Klassik），他們不僅經常受邀呈現新作，還有機會將舊作以混合媒材再次呈現，讓在地觀眾和藝術家的創作生涯在年歲中一同成長。這個特別之處，就算在德國也是極為少見。如當前非常火紅的奧地利前衛編舞家Florentina Holzinger，從約15年前、德國觀眾還不認識她時，即受邀至夏日藝術節發表作品。此後，她創作生涯裡幾乎每個重要作品都曾在夏日藝術節呈現，包括今年甫首演即備受矚目的《無夏之年》（A Year Without Summer）。
近年紅遍歐陸、來自北愛爾蘭的編舞家Oona Doherty則是另一位夏日藝術節經典人物。今年她不只帶來新作《Specky Clark》演出，以超現實主義風格呈現了北愛爾蘭神話和社會衝突，以及她高曾祖父在屠宰場工作的悲慘故事（舞名Specky Clark即為編舞家高曾祖父的名字），還以影音展覽形式呈現她過去的編舞作品，在藝術節期間每天免費開放。最後還有非常一個特別、為期一整天的「舞蹈馬拉松」活動：6個她過去的舞作精華在漢堡市中心6個視覺藝術場館現場演出，每個片段從10分鐘到40分鐘不等，每個場館都在步行距離20分鐘內，觀眾可以看完一個作品後散步到下一個場館繼續看演出。「舞蹈馬拉松」當天，有上百位熱愛舞蹈的市民從中午到傍晚一起散步，造就很特別的藝術地景。並且每間場館的建築風格各異，從新古典時期風格的巨型美術館到當代藝術空間都有，其中的藝術品也風格迥異，也因此能看見每個舞作片段與建築和藝術品之間的對話。
來自加拿大蒙特利爾、曾獲Scratch DJ冠軍的無尾熊小子（Kid Koala）也曾多次受邀至夏日藝術節。今年他規劃了為期一週的《無尾熊盛宴》（Koalapalooza）系列活動，將漢堡市中心的閒置空間轉化為免費遊戲天堂，邀請市民一起玩桌遊、 電玩、畫鴿子、塗鴉、機械舞遊行等，每場活動都配上他自己帶來的現場DJ音樂。
第5次受邀至夏日藝術節的維也納酷兒女性主義表演團體Nesterval，這次帶來曾獲Nestroy戲劇獎提名的作品《古老的村莊》（Das alte Dorf）。此劇處理19世紀奧地利農村的保守、仇外和隨之而來的暴力等議題，遙遙影射當今歐陸社會對外來者不友善的政治氛圍。Nesterval過去所有的作品皆為沉浸式演出，此劇也不例外。在漢堡的版本中，此劇以占地1.5 公頃的傳統村莊保留園區為舞台，18位演員則飾演生活在其中的19世紀農村村民。演出中，觀眾會跟隨劇中角色穿過各種場景和空間，彷彿置身於一場3小時不NG的歐洲古裝電影裡。入場時，觀眾被引導至大廳，並被告知自己是參與婚禮的賓客，緊接著，村民宣告婚禮取消了，因為新娘被迫自殺，而新郎被驅逐出村莊。此劇由此最終的悲劇出發，時間以倒敘的方式往前推7天，每回推一天，就上演更多關於悲劇的緣由。觀眾可以自由選擇要跟隨 18位演員中的任何一位，也可以隨時更換，以自己的視角去發掘婚禮前7天到底發生什麼事。此劇概念非常吸引人，但在實行面上，觀眾能夠得到多少線索、感受到多精采的演出、看到多少故事中的內心衝突和掙扎，完全取決於跟哪個演員走，以至於有許多觀眾在演出結束後感到十分困惑，不太清楚悲劇發生的原因究竟為何。
擁有舞蹈和視覺藝術背景的巴西藝術家Davi Pontes和Wallace Ferreira，兩人從2018年合作至今已共同發展數個編舞作品，並在歐陸各大舞蹈節巡演。《經典作品》（Repertório）三部曲創作的出發點是他們親身經歷過的、在里約熱內盧郊區裡針對黑人和酷兒族群的身體和政治暴力。他們在這個三部曲中探索如何將舞蹈作為抵抗的手段，並更廣泛地去探討各種形式的暴力。他們帶來三部曲的最後一個作品《經典作品N.3》（Repertório N.3），以重複極簡卻能量爆表的舞步全裸跳完全場。兩位藝術家以一種自信的、近乎挑釁的方式，邀請觀眾專注凝視他們赤裸的黑人酷兒身體，並不時在舞作段落中穿插靜止的姿勢，模仿西方美術史中的經典石雕像，再加上一些酷兒專屬的魅惑手勢或姿態，以此批判異性戀白人男性所建立的古典美學霸權，以及試圖在凝視和反凝視之間扭轉觀看的權力關係。有時他們會坐進觀眾席，還特別挑選坐在視覺上可辨識的異性戀年邁白人男性身邊，刻意引發觀眾因距離太近而困窘羞赧的反應。總地來說，這是難得一見的、批判力道十足同時又幽默感兼備的作品。
另一位來自巴西的女導演Gabriela Carneiro de Cunha以自己長期對環境議題的研究為基礎，創作一系列劇場演出和電影，致力為人為環境災難以及受害的原住民發聲。今年，她帶來劇場演出《塔帕若斯河》（Tapajós）。這條亞馬遜河的支流以前曾是亞馬遜盆地最大的清水河之一，近年來卻因大量非法盜採金礦而嚴重水土流失，河川也受到汞污染，當地原住民因而得到嚴重程度不一的神經系統疾病，汞尤其會毒害孕婦及未出生的孩子。在演出中，表演者在現場沖洗大幅照片，一方面連結19世紀前沖洗照片的化學物質為汞的面向，另一方面，照片中呈現塔帕若斯河的美麗地景、在河裡玩耍的孩童和人們、從河裡捕捉到的魚蝦，同時也呈現為汞中毒疾病所苦的原住民母親們的肖像。與此同時，可以聽到照片裡的母親們的錄音，她們憤怒地吶喊：「我們是在為我們的土地、河流和生病的子宮而戰。」此作優美地融合了亞馬遜原住民祭儀和後殖民經濟結構理論，並以跨物種的「母親」為貫串全場的概念，獻給原住民母親、觀眾母親、河流母親、魚類母親、森林母親，及所有經歷過「成為母親」的人。
從美學形式前衛激進且超前時代的劇場作品，到夜店流行文化的另類翻版，2025年漢堡的國際夏日藝術節成功觸及了類型非常不同的觀眾，不只是經常進劇院的看戲常客，也可見嬉皮青少年和菜籃大媽大叔，如同策展概念中所描述的，這場藝術節的確是獻給「所有充滿好奇心的市民」。
