吳璟賢與劇場的淵源，得先從他小學時期說起。
生長在澳門的他，小學4年級就加入了學校的話劇社，升上初中後又在師長引介下進入澳門演藝學院，「首先接觸到的是古英元老師，他幾乎可以說是我的啟蒙老師。」吳璟賢說。
當時踏入演藝學院，學的不是表演，更像是創作思維，「比方說當時澳門即將要立國安法，老師就帶著我們一起討論這對生活會有什麼影響。現在想起來，那堂課程很像是讓我們這群青少年培養出獨立思考的能力，可以更認識自己。」
事實上，那樣與生活緊密結合、從人本自身出發的思想，也一再影響吳璟賢日後對於編劇、導演的想法定調。
即便如此，幾年後他考進台灣的國立臺北藝術大學、決心念戲劇時，吳璟賢的父母還是嚇了一大跳。「雖然他們一直都知道我從事戲劇活動，可是大概不知道我認真到這種程度吧？」吳璟賢說：「如果我待在澳門，可以想見的未來不外乎三種：當老師、進入公務體制，或者是在賭場工作。我跟我爸媽說，即便我念了藝術學院回來，仍舊可以走這三條路，說不定還更顯特別？這才說服他們。」同樣幫忙說服父母之人，還有身邊的親朋好友。彼時大家期待吳璟賢闖出一條與在地人「不一樣的道路」。而事實證明，吳璟賢也是年復一年，以他獨到的幽默、諷刺十足的故事，以及靈活的導演思維，找到在這個行檔中生存下去的方法。
其中，最為人所知的角色，應屬「導演」身分。
導演，如同下一盤巨大的圍棋
事實上，少有人知道，吳璟賢是「表演組」畢業的。
「可能跟我的性格有關吧？我覺得從小自己就不怕被關注，在台上很放鬆，甚至可以說是很任性，沒什麼顧忌。」他說，至於自己是如何從表演這條路轉而成為導演，一切都還是與主動性有關。
就現實層面來談，演員無論如何積極，仍舊需要「等待」各種機緣，等一個劇本的邀約、等團隊詢問、等待導演上門。可是，吳璟賢長年以來都屬積極開發、主動出擊的一派。即便是在大學期間，他每逢寒暑假就經常回澳門，與熟識的劇團投案計畫書，累積一定程度的編導經驗。經年累月，「導演」反而成為他最顯著的名片。
所以，「導演」是什麼呢？
2025年第一屆臺北戲劇獎，吳璟賢以導演身分參與的製作《我的初戀是頭鹿》拿下最佳音樂劇獎項。即便如此，他說對於這個問題，自己仍舊沒有明確答案。他說台灣劇場的形式百花齊放，如何引發觀眾思考是一門難題，他也在過程中不斷嘗試，尋找自己究竟喜歡哪一種類型。
「比如說，有些導演習慣直指議題核心，而非有一個故事框架——過程中需要強大的自我變成，往某個議題去鑽研，我認為自己比較無法在過程中享受、做起來也沒這麼有把握。」他說。
那麼，讓他有把握且樂在其中的導演形式為何？他笑著說，大概就是能充分感受劇場靈活度的作品吧。
再以《我的初戀是頭鹿》為例。在這個作品中，他充分展現了導演思維的調度，劇中有一首歌是角色們四處搞破壞，乍聽之下畫面明確，可以讓角色在各個地方冒出頭，展現調皮搗蛋、又古靈精怪的一面。但吳璟賢不希望只抓住第一個衝出來的畫面概念，他硬是給自己一個截然相反的概念：「我當時就想，反而讓這群角色限制在一個框框內，能否同樣傳達出其古怪、好玩的狀態感呢？」
後來的嘗試大成功，他用排列組合的位移，單靠幾位演員在一個平台上的前後轉化，配合音樂強烈的節奏以及舞蹈設計的動作，完成豐富有趣的畫面，「那一場戲，也成為我整齣最喜歡的段落之一。」
同時，也是這種調度思考，讓他對「導演」這個位置有了更深切的體悟：「導演很像是下圍棋的人，需要布局，仔細關注。或許，一開始只有你知道這整個布局是為了什麼，所以你設定規則，定下原則，眾人依循你設下的道路前進，在最後『收官』之際，一切將被完整串連。」
最新作品《我的宿舍》 用真實對抗完美
2026年吳璟賢推出《我的宿舍》，彷彿也是他在導演這盤其中，精采的收官之作——不是要從劇場退休啦！而是延續2017《男生宿舍》、2018的《女生宿舍》，到如今《我的宿舍》，觀眾有機會更全方面感受吳璟賢黑色幽默的強大功力，過往對於生活的過程、對於家庭議題的荒唐掙扎，都會在這個新作中收攏展現。
雖然如此，直接把《我的宿舍》定調為純然的喜劇，也唯恐給讀者太強烈的刻板印象。畢竟，這齣戲裡大家都非常認真生活，沒人要刻意引你發笑喔——不過，「怎麼回事啊，原來認認真真的生活本來就這麼荒謬好笑嗎？」大概就是他的作品想傳達的概念。
吳璟賢分享一個自身的例子：「有次我跟我朋友到珠海玩，他接到妹妹電話，說自己回到家了要對方幫忙開門。朋友說：『我人在珠海啊？你怎麼突然回家了？』他妹妹在美國唸書，照理來說回鄉是大事，也的確都跟家人說過了，可是大家竟然忙到所有人都忘記這回事。我聽了就覺得很荒謬。」因此，這段記事，也被他留了下來，化作戲劇元素的一個環節。
追根究柢，喜劇到底是什麼呢？吳璟賢分享他的觀察：「光是看艾美獎最近的入圍名單，就可以知道近期的喜劇跟過去很不一樣，更往荒謬的日常前進，而不像過去那種情境喜劇的誇張氛圍走。」
吳璟賢說自己是情境喜劇的狂熱分子，他熟知喜劇玩的就是反差，而這回他所實驗的反差實驗，就是在「忙碌到不斷被外在事物干擾的日常」試圖讓一群人「專注討論家族大事。」
為了讓這樣的反差成立，且更明確掌握當代生活的節奏，吳璟賢攤開劇本，上述的文字完全不走既有劇本格式，簡直像是寫給舞監的動作指令表格，活像一張四格排列的Excel表，幾點幾分該做什麼事的欄位，被填上每個角色該說出口的話。「到最後我發現，劇本不得不這樣寫大家才能接收到清楚指令，因為同時間會有太多事情發生了。」
吳璟賢分享一段——在《我的宿舍》中，大姐開門回家的段落，她同時要找拖鞋、要意識到妹妹從遠方回來、要指責弟弟為什麼不接電話。演員的丟接對話需要流暢到像是一種自然的身體反應，「要像是運動員一樣用肌肉感受每一刻故事的流動，這是我們在排練場上反覆練習的事。」
非得仰賴數以百次的練習，才能使演員能夠精準地捕捉日常生活中的失準。
吳璟賢説，這條路，其實也是他對抗AI浪潮的方法。
「觀眾走進來以後，會看在這個作品中到很多髒亂跟瑕疵，因為角色說的都不是很漂亮的語言，彼此的互動也非常破碎。但我常常在想，這是否就是人與AI的區隔？我們現在對於太完美的事物，都會下意識認為那是AI的產物，因此《我的宿舍》所長出的美學，大概就是一種我對抗這股浪潮的方式。不再端出工整個句子，而是碎裂的瑕疵，但每一片裂痕都是我所安排的、對生活的觀察。」
這便是吳璟賢作為活生生的人，集結了對家庭的思考、現實的反射，以及人工智慧之抵禦，所交出的最新作品——以不完美的生活，證明我們貨真價實地活著。
吳璟賢
劇場導演，生長於澳門，現居台北。活躍於澳門及台灣劇場。畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所（主修導演），以及國立臺北藝術大學戲劇學系（主修表演）。現為僻室House Peace團員。2024年導演音樂劇《我的初戀是頭鹿》，榮獲首屆臺北戲劇獎最佳音樂劇獎；2022年，導演作品《天王降臨多久川》入圍第21屆台新藝術獎第3季提名；曾擔任聯合導演之《我好揪節》，榮獲臺北藝穗節「永真藝穗獎」首獎；執導劇作《四碌葛之男生宿舍》，獲臺北藝穗節「戲劇中的戲劇」獎。
