2020年完成的舞作《捺撇》，一跳7年，國際巡演不斷，終於在今年回到台灣，創作開始的地方。編舞家王宇光總是不安於現況，在多數舞團選擇以年輕卡司延續巡演的活力時，他調皮地反過來，邀請熟識多年的舞蹈恩師蘇安莉與古名伸，用一組成熟且身體經驗極為豐富的身體，推出兩支雙人舞的版本《捺撇duo》，帶來另一段關係的詮釋。
不同於新組合的試探與緊張，多年的身體表演經驗讓兩位舞者從容入場，坐等王宇光出招。她們不怕接招，也不怕過招，只怕編舞家拿現成的舞步叫她們照跳。隨著紙張將她們從地板與身體的依靠中抽離，30分鐘的舞作延展成另一段30分鐘的關係，形成相互映照的兩組雙人舞。
在排練開始之後、編舞完成之前，我們邀請4位舞者坐下來，聊聊各自對紙、對雙人舞的解讀。當同一組問題平等地拋向4位成熟的舞者時，他們就像是4張不同質地的紙，給出了充滿自己模樣的答覆。允許我們在他們的想法中，想像在這充滿變動的舞台上，各自將如何交織、顯影。
Ｑ：你如何理解這張「紙」？從認識、相處，到共舞，紙在這支舞中扮演什麼角色？
蘇安莉（以下簡稱蘇）：紙對我來說是另一個語言、空間中的另一個存在，如果說踩在地板是理所當然的一件事，那踩在脆弱的紙上，就成為跳舞時必須時刻關注的狀態。你要知道什麼時候控制、什麼時候放，有些時候又要共處，這些聲音會在跳舞時不斷出現在耳邊。因此我覺得紙是「第3個舞者」，此刻我們還在互相認識的階段。
古名伸（以下簡稱古）：他們一直警告我們紙會滑、會破，但其實踩上去的感覺比想像中厚，是個脆弱又堅韌的存在，充滿可塑性。我們不但要透過紙去尋找地板，宇光甚至把紙放到我跟安莉中間，成為隔開我們的介質。但我沒有把紙視為阻礙，探索的過程充滿可能性，對我們和編舞家都是。
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