2020年完成的舞作《捺撇》，一跳7年，國際巡演不斷，終於在今年回到台灣，創作開始的地方。編舞家王宇光總是不安於現況，在多數舞團選擇以年輕卡司延續巡演的活力時，他調皮地反過來，邀請熟識多年的舞蹈恩師蘇安莉與古名伸，用一組成熟且身體經驗極為豐富的身體，推出兩支雙人舞的版本《捺撇duo》，帶來另一段關係的詮釋。
不同於新組合的試探與緊張，多年的身體表演經驗讓兩位舞者從容入場，坐等王宇光出招。她們不怕接招，也不怕過招，只怕編舞家拿現成的舞步叫她們照跳。隨著紙張將她們從地板與身體的依靠中抽離，30分鐘的舞作延展成另一段30分鐘的關係，形成相互映照的兩組雙人舞。
在排練開始之後、編舞完成之前，我們邀請4位舞者坐下來，聊聊各自對紙、對雙人舞的解讀。當同一組問題平等地拋向4位成熟的舞者時，他們就像是4張不同質地的紙，給出了充滿自己模樣的答覆。允許我們在他們的想法中，想像在這充滿變動的舞台上，各自將如何交織、顯影。
Ｑ：你如何理解這張「紙」？從認識、相處，到共舞，紙在這支舞中扮演什麼角色？
蘇安莉（以下簡稱蘇）：紙對我來說是另一個語言、空間中的另一個存在，如果說踩在地板是理所當然的一件事，那踩在脆弱的紙上，就成為跳舞時必須時刻關注的狀態。你要知道什麼時候控制、什麼時候放，有些時候又要共處，這些聲音會在跳舞時不斷出現在耳邊。因此我覺得紙是「第3個舞者」，此刻我們還在互相認識的階段。
古名伸（以下簡稱古）：他們一直警告我們紙會滑、會破，但其實踩上去的感覺比想像中厚，是個脆弱又堅韌的存在，充滿可塑性。我們不但要透過紙去尋找地板，宇光甚至把紙放到我跟安莉中間，成為隔開我們的介質。但我沒有把紙視為阻礙，探索的過程充滿可能性，對我們和編舞家都是。
Ｑ：如果將紙張的脆弱對應到人與人的關係，與紙共舞的過程是否帶來新的啟發？
蘇：紙光是存在就已經在說話了，我們就算什麼都不做，單純站在上面，本身就已經是某種投射與關係的體現。紙本身就是一個表演者。
古：多了一張紙，關係就變複雜了。對觀眾來說，即便有一張紙，他們看的依舊是兩個人；但我們處理的不只是兩個人，還有紙這個「第3人」。紙的存在會影響身體的表現，紙的大小也框出舞台的界線，不管堅韌或脆弱，紙的存在就是一個局限。這個局限也可以是家庭、人生、世界，或一段關係，在紙上的我們要處理這個存在，一如處理生命中不可忽視的局限。
Ｑ：排練過程中，如何在既有的舞蹈中找到屬於你們的狀態？
蘇：宇光不可能編動作叫我們照著跳，我們很明顯就不是來學舞步的。我們會問問題，也會挑戰他，並隨著他的想法彈性調動每一次的嘗試。有時候成功，有時候不成，但不成功的東西也許某天又被拿回來使用。編舞就是在這樣的來回裡，逐漸理清思緒、篩選，拿掉不要的東西，直到最終的畫面浮現，我們兩個就是隨著這樣的思考激盪與嘗試，逐漸找到這支雙人舞的模樣。
古：多數時候是宇光拋出題目，我和安莉討論、嘗試，他再思考、調整。我想宇光也還在摸索，看我們能為這個作品帶來什麼火花，這就是編舞的樂趣啊！你知道結果在遠方，但還看不清楚，要透過反覆的編織逐漸摸索對焦，此刻就在那條對焦的路上，而且充滿樂趣。
Ｑ：當「duo（雙人）」成為創作結構，你認為重要的是關係的生成，還是兩支舞的對比與回應？
蘇：目前還很難定義「duo」最後會呈現什麼狀態，我們都還在摸索，也很難說會是對比或是對應。但我想這支舞很明確要講的就是關係，與關係中的各種變化。宇光的速度比較慢，但我知道他會在摸索的過程逐漸確認自己不想要的，透過不斷地拿掉的過程，最終留下來的就是他想要呈現的關係與模樣。
古：我會說這兩支舞像是白天跟晚上，你不會用白天跟晚上來比較，因為白天最終會變晚上，晚上也會迎向白天，他們是彼此的延續、相互映照。因此不管我們各自代表了男女、女女，或象徵性的兩個群體，這兩支舞都是在呈現人與人之間的關係。
Ｑ：從人的視角，我們將紙視為第3個人；那如果從紙的視角，你們覺得自己（或對方）會是什麼樣的紙？
蘇、古：蠻奇怪的紙！（異口同聲）
蘇：我們應該都是不完美的紙，有點撕裂、形狀不規則，甚至有點摺痕，但即便不完美也很合理的一張紙。
古：上面會有墨痕、凹凸、皺摺，但在光線下可以變幻出不同的質地……總之不會是一張漂亮乾淨的紙，也許是一張名為「時間」的紙吧！
