PAR 表演藝術雜誌

台灣第一代西洋畫家當中，陳植棋（1906-1931）是令人印象深刻的一位，儘管在世只有短暫的26年、繪畫生涯不到7年，他的剛毅、熱情及富含理想的個性鮮明，也讓人對他的早逝感到惋惜。由於傳世作品數量不多，陳植棋的畫作大多零星見於聯展，上一回大規模展出是1995年臺北市立美術館舉辦「古雅的青春—陳植棋作品展」，當時展出46幅；今年適逢陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」共展出48幅陳植棋畫作，重現這位藝術或生命皆璀璨的前輩藝術家一生。

這是植棋的歌

據估計，陳植棋畢生創作約130餘幅，因戰亂等諸多因素，以及入選日本「帝國美術展覽會」（帝展）、「台灣美術展覽會」（台展）等獲獎畫作多被官方或私人收藏，業已不復得見，目前僅存的傳世作品約50餘幅（註1），國美館「植棋的歌」展可謂傾囊而出，此外還有20件是與陳植棋相關的藝術家作品，一共68件展品來自家屬和逾20個借展單位共同促成，包括東京藝術大學美術館出借陳植棋《自畫像》（1930）和他的老師岡田三郎助《塞納河上游的景色》（1899）兩幅典藏，以及呂雲麟紀念美術館借展《玫瑰》（1930），加上策展人林振莖與團隊搜集挖掘的大量文獻檔案，如：在日本刊物上發現陳植棋第3幅《自畫像》線索等，經緯交織出其創作脈絡與20世紀初台灣、日本的時代輪廓。

「植棋的歌」從藝術家友人們記憶中陳植棋經常哼唱的〈後壁溝〉開始。這首情歌民謠沒有專屬的作曲者，由於陳植棋愛唱這曲子，與他親近的李石樵、洪瑞麟等人都記得這首旋律，也成了眾人記憶中陳植棋的「主題曲」。2025年，國美館與國立臺灣交響樂團合作編曲，在與國立臺南國家美術館籌備處共同主辦的「畫映交響音樂會—跨時代的藝術對話」當中，重新演繹這首歌。

為了麵包要獲得特選

陳植棋生於台北汐止橫科，陳家世代務農，累積田產致富，日治時期已是汐止一帶的名望家族。在進入南港公學校（今南港國小）接受新式教育之前，陳植棋曾在私塾學漢文，寫了一手好字，這次展出《隸書春夜宴桃李園序》（1924）可見一斑。

1921年考進台北師範學校，1924年師事石川欽一郎，接觸現代美術，展露繪畫天分，年底，因「旅行事件」學潮，陳植棋和許吉等30名參與抗議的學生遭退學處分。在石川、鹽月桃甫兩位日本畫家，以及蔣渭水和台灣文化協會支持下，1925年陳植棋與被退學的10餘名學生前往東京，他順利考進東京美術學校西洋畫科，正式展開繪畫修藝之路，至1930年畢業這段期間，和其他留日的台灣藝術家一樣，無不加快學習的腳步，也積極參加日本、台灣的官方美術展，1927年至1931年，他以作品《台灣風景》（1928）、《淡水風景》（1930）兩度入選帝展，連續5年入選台展，其中3次獲得「特選」，加上日本光風會、槐樹社、聖德太子奉讚美術展覽會等，密集地參展累積聲望與資源，朝專業藝術家的方向前進。

他在寫給妻子潘鶼鶼的家書中提到「為了麵包要獲得特選」，展露強烈的企圖心，也透露出身為殖民地青年面臨的嚴峻現實，尤其當時台灣尚未有提供專業藝術家生存的環境條件，因此，對藝術的追求和對未來謀生的茫然交織，這樣的心情，在陳植棋的家書裡表露無遺，也是當時台灣藝術家的共通寫照。即使如此，他仍一心向前，抱病親送作品赴日參加帝展，到東京卻罹患肋膜炎住院，所幸在李石樵、洪瑞麟等人照料下好轉，作品也入選了第11回帝展，可惜就此種下病因，隔年2月返台，4月病逝，那不過是畢業後的隔一年，理應是摩拳擦掌踏入人生新階段的時刻。

殖民夾縫中主體性建構的掙扎與企圖

正因如此，今日所見作品多是陳植棋在學期間的創作，以藝術家的職業生涯來論仍屬訓練階段，不難看出陳植棋尚在嘗試不同的表現方式，同時業已反映出他的喜好，例如：比起日本畫壇時興的外光派風格，他對外圍的野獸派、立體派更為關注，代表作《夫人像》（1927）、《自畫像》（1925-1930）等都有此傾向（註2）；入選第一屆台展（1927）的兩件作品《海邊》（特選）及《愛桃》，也以「構圖奇特、展現鮮明的個人色彩」顯露出開創的個性，除此，陳植棋以淡水風景作為「台灣風景」的表現對象，至少有3幅是以同一角度取景，後來也成為其他畫家朝聖或練習的景觀。（註3）

陳植棋的「歌」之所以讓人緬懷，不只在於對藝術追求的熱情，也來自他個人具領袖魅力等特質。1920年代台灣知識分子推動社會與文化運動方興未艾，陳植棋深受影響也積極參與，與蔣渭水、林獻堂等人互有往來之外，也組織團體推動美術發展：1926年籌組第一個台灣畫家團體「七星畫壇」（1928年解散），1929年再以「灌輸赤誠，以藝術力量滋潤島上人的生活」為理念成立「赤島社」；此外，協助倪蔣懷創立的美術教育機構「台灣繪畫研究社」，並親自帶領在此培育出的洪瑞麟、張萬傳、陳德旺前往東京深造。

1928年9月，陳植棋在《台灣日日新報》發表〈致本島美術家〉一文，呼籲台灣畫家應「注重精神內涵的提升，創造出具有時代精神的台灣藝術」，如同黃土水也曾公開對台灣美術提出建言，陳植棋彷彿是用濃縮的時間與精力參與一切。

今日再看陳植棋展，不單只是評析作品本身，當時藝術家面對殖民體制下的主體性建構，至今依然是台灣社會的課題，於此觀之，陳植棋的作品猶如歷史之鏡，誠如林振莖於〈植棋的歌：短而亮的生命力〉文中所寫：「陳植棋的作品，不只是風景或靜物的描繪；它們構築了一種向外觀看世界、向內理解土地的方式，呈現出殖民地青年試圖在夾縫中建立主體性的掙扎與企圖。」（註4）那麼，今日置身境地更為複雜的我們，又能對這塊島嶼的文化位置提出什麼樣的回應？

註：

1. 參見謝國興、王麗蕉主編，《陳植棋畫作與文書選輯》，中研院台史所，2017，頁12。
2. 策展人林振莖從陳植棋的圖片剪貼本搜集的藝術家作品做統計，西洋藝術家前三名為馬諦斯、畢卡索和塞尚，日本藝術家家以梅原龍三郎、安井曾太郎最多，作為「如何在東亞語境中翻譯西方現代性」的範式參考。參見林振莖〈植棋的歌：短而亮的生命力〉，《植棋的歌：短而亮的生命力》，國立臺灣美術館，2026，頁12。
3. 參見顏娟英，〈創造台灣的風貌：陳植棋畫風試析〉，《古雅的青春：陳植棋作品展》，臺北市立美術館，1995，頁7-9。
4. 同註2，頁9。