2006年從屏東三地門地磨兒部落出發的蒂摩爾古薪舞集，今年迎來成立20周年。舞團不以回顧作為紀念，而是重製2024年首演作品《最微小的聲音？》，由編舞家路之．瑪迪霖相隔2年重新進入作品，從性別、身體與觀看出發，將舞團長年對文化身分的探索推向人的生命處境。作品將於10月3日在屏東藝術館、10月17日在臺東藝文中心演藝廳演出。
20年來，蒂摩爾以排灣族的歌謠、土地與生活經驗為根，發展出Tjimur身體方法，讓來自部落的身體持續站上台灣與國際舞台。對舞團而言，文化並非固定的形式，而是活在今天的人身上；而生活在文化裡的人，同樣面對愛、家庭、性別與自我認同，也同樣被期待、被觀看。《最微小的聲音？》因此不是離開文化，而是從「我是誰」，繼續追問「我可以成為誰」。
作品從性別出發，追問男人與女人「應該」是什麼樣子、什麼是漂亮與性感，以及我們何時開始習慣以外表判斷一個人。舞台上，不同的身體穿上高跟鞋，熟悉的性別想像隨之鬆動，柔軟不必然屬於女性，力量也不必然屬於男性。重製版中，路之不再急於替問題尋找答案，而是重新凝視那些習以為常的界線，最終關心的已不只是性別，而是我們如何看待一個與自己不同的人。
路之的創作常從細微的生活感受開始：「有人喜歡花，也有人對花過敏；有人覺得地毯很舒服，也有人一碰到就不舒服。每一個人的身體，本來就有不同的感受。」人們能自然接受彼此對一朵花的不同感覺，面對他人時卻常急著下定論。讓答案暫時消失、讓人出現，正是此次重製的關鍵轉變，作品不再告訴觀眾該如何理解舞台上的身體，而是邀請觀眾重新觀看。
重製版另一亮點，是舞團舞蹈總監暨主要編舞巴魯．瑪迪霖睽違14年再度以舞者身分登台。長年站在舞台之外觀看身體的巴魯，如今重新成為「被觀看的身體」，也為作品「一個人如何被觀看」的提問增添另一層意義。路之在排練中說：「巴魯不是巴魯，他可以是每一個人。」舞台上的他，可能是每一個被期待、被定義，卻仍持續尋找自己的人。
音樂設計由舞炯恩擔綱，聲音與身體彼此推進，讓難以言說、尚未被命名的感受逐漸浮現。生命中充滿來自家庭、文化與社會的聲音，真正屬於自己的那一個，往往小到還沒被聽見就已被淹沒，而這正是作品想靠近的聲音。
20年前，蒂摩爾讓世界看見從排灣族文化長出的當代身體；20年後，這個身體從文化身分走向性別，也走向更廣闊的「人」。舞團以此拋出下一個問題：當我們已經知道自己從哪裡來，能否也給彼此更多空間，成為自己？
