藝術、科技、表演與建築，在一座全台獨一無二的科技藝術專業場館裡跨域相遇，將會如何顛覆我們的過往經驗？北藝大藝科中心全新策劃的常設展覽「時間．空間．Ｎ次元」於10月1日正式開展，以新媒體藝術時間與空間性的獨特美學核心為出發，本展融入科技與跨領域的當代多元表現，匯聚了14件台灣新媒體藝術創作，其中包括2件全新現地委託創作，深入探討虛擬與真實的交錯，透過演算法、大數據與環境感測，除了探索人類意識與當代文明，也作為科技藝術的教育櫥窗。
成立於1992年的北藝大「藝術與科技中心」（藝科中心），是台灣第一個探討藝術與科技整合的專業單位，並於2010年設立第一個以科技藝術為主題的常設展覽室。2023年迎來全新落成的未來基地，並榮獲台灣建築獎首獎。
國立臺北藝術大學校長劉錫權表示，北藝大自創校以來，致力於培養具有國際視野與創新思維的藝術人才。在科技快速變遷的時代，拓展了藝術創作的媒介，亦開啟人們感知世界的不同方式。此次展覽以「時間．空間．Ｎ次元」為題，其中「時間」是每個人身處其中的維度，「空間」是我們行動與感受的場域，而「Ｎ次元」則指向尚待探索的無限想像，呈現北藝大持續思考藝術與科技交會的教育實踐。
北藝大藝術與科技中心主任王俊傑則表示，本展從教育的角度出發，希望透過作品帶大家看見台灣新媒體藝術的發展。隨著媒體與科技逐漸進入藝術創作，藝術的形式與邊界也持續改變；時間與空間的交錯，以及虛實並存、即時互動等特質，也讓新媒體藝術帶來不同的觀看與感受方式。「時間．空間．Ｎ次元」由此出發，進一步探問時空之外的延伸，以及跨領域創造的可能。
展覽現場精選藝科中心歷年大型跨領域代表製作，以經典片段選粹及現場裝置，呈現作品獨特的感官魅力：包括《罪惡之城》及《索多瑪之夜》，以「無人劇場」的開創演出形式，探討科技對人類文明的操縱；而《壞運動》則將暫時閒置的泳池變身為表演現場，結合新媒體藝術、雷射與舞蹈的「沉浸式環境劇場」，探索運動背後的黑暗面。
展覽亦將觸角延伸至大數據與網路日常，將我們生活中習以為常、難以察覺的數據與資訊，轉換為可見或可聽的藝術經驗。張永達的《scape.unseen-co_2[ch.]》即時監測展場中的二氧化碳濃度，並透過演算法轉化為動態影音裝置。鄭先喻的《這可能是你》則以網路個資、機器學習產生的虛構面孔出發，探討數位時代的隱私與數據痕跡。劉家銘的《通靈版》呈現人與機器間的對應介面，透過網路訊息的轉換，探索科技連結下的感知與交流。
另一主題則聚焦於材料、光與機械本身：豪華朗機工的《游泳》以白色燈管模擬波浪起伏，讓光在無水空間中緩慢流動演出。姚仲涵的《Kick#1－電磁鐵》捕捉了金屬材料因運動而生的光影與聲音。蔡宜婷的《時間裡的他方》系列則以模型車的機械循環，映照人類與時間的關係。謝佑承全新作品《星叢 V》以螢光色彩像素的傳統版畫技術，探問數位時代的另類影像觀看。
其中，配合展廳獨特空間，高德亮的《未見的圖層》透過精準雷射掃描進行現地創作，讓平時隱藏於天花板內部的管線結構，短暫浮現於光影之中。觀眾所見的輪廓，在實體空間與影像之間持續變動，展現藝術、建築與科技的完美對話。
作為展演最強大的後盾，全台首座科技藝術專業展演場館的藝科中心大樓，由大尺建築與郭旭原聯合建築師事務所設計，擁有無固定舞台與多模組懸吊的專業展演廳、實驗黑盒子、戶外劇場等，通透綠建築盡覽關渡平原最佳視野。館內獨具特色的AI機器學習驅動的智慧公共藝術作品《Gefjon》，持續分析北投當地環境數據並衍生詩句，成為建築中鮮明的存在。
本展結合建築空間與前衛科技藝術，於藝科中心持續展出，邀請觀眾在光、聲音、影像與身體之中，開啟一場多感官的沉浸體驗，探索科技所帶給我們的時空感知。更多展覽資訊詳見藝科中心官網或於藝科中心FB或IG關注。
