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Marc Brenner
發表文章 11 篇
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倫敦導演阿米特．夏爾瑪將接任布侖特區窯劇院藝術總監
位於倫敦西北邊布侖特區（Brent）的窯劇院（Kiln Theatre）於上月中宣布，阿米特．夏爾瑪（ Amit Sharma）將接替茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）擔任該劇院藝術總監，會於今年12月1日就任。夏爾瑪現為窯劇院的聯合導演，曾在伯明罕劇院（Bermingham Rep）擔任聯合導演，也曾任曼徹斯特皇家交易所劇院（Royal Exchange）聯合藝術總監。近期最為人知的作品包括在國家劇院（National Theatre）執導的《有兩顆心的男孩》（The Boy with Two Hearts）。 在窯劇院工作一年半的夏爾瑪表示，他在過去這段時間親身體驗了窯劇院作為布侖特社區文化中心的重要性，是本區人民的燈塔，將倫敦、英國和國際各地的觀眾帶到這個區域，也把屬於這個區域的文化傳播到世界其他地方。窯劇院最近製作由現任藝術總監茹巴辛姆執導的《威爾斯登的太太》（The Wife of Willesden）就把這個倫敦西北邊的故事帶到紐約上演。茹巴辛姆對夏爾瑪來說有重大影響力，將接棒的他不僅感到興奮也誠惶誠恐。 有身體缺陷的夏爾瑪在舞台與銀幕上一直堅持聾啞人士與身障人士必須有一定的代表性（representation）。2020 年他在接受《衛報》採訪時表示，當時國內前50間最受政府補助的劇院組織的領導階層中，有色人種僅占 8%，他說：「這前50間劇院有幾間是由聾啞身障人士領導的？還是我們要擴展討論到100間？150間？身障人士常說：『沒有我們的參與就不要替我們做決定』（Nothing about us without us.），我們現在最重要的就是要把這句話付諸實踐，從劇院組織領導階層做起。」 窯劇院董事會主席表示，他們在近 40 份申請中，對夏爾瑪的藝術願景感到印象深刻，認為他對當地社區文化的理解深遠，也具備從本土連結到世界的能力。茹巴辛姆也表示：「我非常欽佩和尊敬夏爾瑪，他是個正直、有正面價值觀、又充滿才華的藝術家。」
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倫敦露西．佩柏劇作《作用》重製演出，探討藥物與人類情感
風靡全球的電視劇《繼承之戰》（Succession）其劇作家之一佩柏（Lucy Prebble）的作品《作用》（The Effect）上月於英國國家劇院（Royal National Theatre）重製重演（revival），這個發生於狹小臨床實驗室裡的4人戲，承載著關於藥物與人類愛恨情仇等重大提問。 2012 年《作用》的首演也是在國家劇院，當時佩柏犀利的筆鋒就令人印象深刻。11 年後，佩柏稍微調整了原作以契合目前觀眾熟悉的文化語彙，而導演洛伊德（Jamie Lloyd）俐落大膽的手法更讓人感到耳目一新。 身穿白色運動服的演員埃西杜（Paapa Essiedu）和芮索兒（Taylor Russell）在一項新型抗憂鬱藥物的試驗中認識彼此，他們墜入愛河，但同時也像迷宮裡的老鼠一樣，懷疑自己對對方日益增長的感情是真實的還是藥物裡的多巴胺所引起的。而觀察兩位受試者的精神科醫生則身著深色衣物，雖未使用藥物，但兩個醫生對彼此的情感及自身的情緒困擾，在與受試者的情緒狀態對照下，則提供觀眾對人類如何產生與控制情感與情緒有更多不同角度的觀察。 舞台設計吉摩兒（Soutra Gilmour）把演出場地雷托頓劇院（Lyttelton Theatre）變成雙面舞台，舞台地面則以克拉克（John Clark）設計的 LED 燈光組成，演員站在台上時完全沒有影子，更加深了「實驗室」的科幻感。如同洛伊德近年作品，《作用》也在近乎空台的空間，僅用光影和演員與空間的關係來玩弄戲劇張力與節奏，4位演員緊湊的能量推拉與極其精準的語言使用，讓觀眾屏氣凝神90分鐘，最終暗場時得以喘口氣並大呼過癮。這齣戲裡有濃濃的情感，但同時也憤世嫉俗地質問，當醫學研究與科技如探針般解剖人腦的各種行為時，我們人類所有的情緒與情感是否僅僅是一堆化學物質反應的結果罷了。
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奇切斯特
保持距離的《渴求》 再度封城下的哀傷共鳴
位於英國南邊的奇切斯特節慶劇院十月底推出新製作莎拉．肯恩的《渴求》，原本就計畫現場演出同步直播，在英國二度封城後就只留直播形式。整齣製作從排演到演出都按疫情下的社交距離準則完成，演員在台上不僅沒有肢體接觸，彼此也保持至少兩公尺距離。四個演員各自在跑步機上活動，暗示了各角色困在自己的內在裡，於虛無無目的的現實中持續呢喃。
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倫敦
導演希爾-吉本斯 接任「黑德隆」巡迴劇團總監
曾任楊維克劇院副藝術總監的喬．希爾-吉本斯，日前由巡迴劇團「黑德隆」宣布將接任該團總監。希爾-吉本斯近期作品是英國國家歌劇院與德國烏帕塔歌劇院合作的歌劇《費加洛婚禮》，曾對古典作品毫無興趣的他，在一次德國劇場參訪之旅後大大改觀，也成為其創作的轉捩點。接手黑德隆劇團，希爾-吉本斯表示：「等不及要與隊友們共同質問「我們在這個世代的身分是什麼」，並持續挑動和刺激我們的觀眾。」
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倫敦
《馬爾菲公爵夫人》 聚焦女性命運的心理驚悚劇
阿爾美達劇院導演芙雷克娜爾的《馬爾菲公爵夫人》，重新詮釋英國劇作家約翰．韋伯斯特的作品，以令人眼花撩亂的手法將這個十七世紀的悲劇翻轉成令人緊張的心理驚悚劇。這個描寫跨越階級之禁忌愛情的故事，導演重新剪輯的腳本以快速且流暢的清晰手法呈現韋伯斯特字裡行間的詩意。而劇中被謀殺的女人形象是這個製作的核心，即使在戲末隨著劇中男性角色的死去，台上音樂仍透露女人們遭受背叛的嘆息。
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紐約
同志戲劇新一章 《繼承》用力向前人致敬
在《平常心》、《美國天使》等同志戲劇經典之後，能反映當前同志生態又有歷史眼光的新作何在？來自倫敦的《繼承》近期在紐約演出，七小時長度儼然史詩級作品，內容包括愛滋、川普、婚姻平權、Black Lives Matter、房地產仕紳化、火島派對等，相當切合時代脈搏，劇作家羅培茲在劇中「用力」對前代同志致敬，只可惜內裡卻膚淺浮誇，雖觸及各樣話題，卻沒有一個談得深。
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倫敦
俄國特務遭毒殺事件搬上舞台 黑色笑點展現政治荒謬
前俄國特務利特維南科在英國遭人以釙201毒害的事件，由英國劇作家露西．佩蓓兒改寫為《一帖極其昂貴的毒藥》一劇，並搬上倫敦老維克劇院舞台。這齣劇以在「真實歷史事件」與「故事」間來回穿梭的手法敘事，並探索「歷史事件」作為「故事」的各種可能性。佩蓓兒透過微小的生活細節、看似愚蠢的笑料，強烈地突顯了這個慘劇核心的荒謬性。
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倫敦
楊維克劇院《樹》 在歡樂派對與悲傷記憶間共舞
由楊維克劇院的藝術總監奎俄瑪與英國知名演員暨 DJ厄爾巴共同創作的《樹》，帶給觀眾特別的劇場體驗。這齣劇從厄爾巴的專輯《曼德拉》出發，故事圍繞著一個在倫敦出生長大的混血青年凱伊羅，跟著他回南非尋根的足跡，觀眾圍著巨大的半島舞台，全程站立觀賞這個透過對話、音樂與舞蹈傳遞的故事。在這短短一個半小時，《樹》讓觀眾在歡樂的派對與悲傷的過往間切換，也提出對特權與身世來歷的辯證。
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焦點專題 Focus
反應當下政治現實 不與時代脫節的劇場
倫敦阿爾美達劇場二○一六年復排的《理查三世》，由該劇院總監魯伯特．古爾德執導，並邀到兩位重量級明星演員雷夫．范恩斯與凡妮莎．蕾格烈芙主演。由於理查遺骸的出土，也讓這位爭議君王的面貌更具爭議，古爾德此版選擇將這一切爭議無聲地融入舞台美學，墓地的意象從頭至尾貫穿全劇，暗示著觀眾每個階段的理查剪影其實都只是一步步走向註定的結局；而首演於英國脫歐公投之際，也與當下時局產生對話，讓劇場再度扮演映照現實的明鏡。
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四界看表演 Stage Viewer
性別改寫 觀演翻轉
倫敦的莎劇演出可說是各色各樣、菜色豐富，這個春天在倫敦，就有賽門．戈德溫讓女演員演要角的《第十二夜》，被希爾-吉本斯演繹成愛情惡夢的《仲夏夜之夢》，被劇界喻為天才型人物的導演羅伯特．艾克執導、明星安德魯．史考特主演的《哈姆雷特》，還有比利時導演伊沃．凡．霍夫組合三齣莎劇的《羅馬悲劇》等，各有特色的舞台呈現，讓人看到莎翁劇作歷久不衰、與時俱進的魅力。
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城市藝波 Cities & Arts
明星粉絲大隊進劇場，劇場行銷新考驗？
作為戲劇之都，倫敦除了有各式各樣經典與創新製作可觀賞，更難得的是有不少影視巨星選擇在此登上舞台，也同時吸引了他們的電影粉絲踏入劇場。這些追星的「首觀族」興奮地享受與偶像在同一時空的時刻，觀賞態度與老劇迷當然不同。而如何讓這些新世代的粉絲們也能因此對其他劇場製作感興趣，絕對是劇場行銷人員的新考驗。