倫敦阿爾美達劇場二○一六年復排的《理查三世》，由該劇院總監魯伯特．古爾德執導，並邀到兩位重量級明星演員雷夫．范恩斯與凡妮莎．蕾格烈芙主演。由於理查遺骸的出土，也讓這位爭議君王的面貌更具爭議，古爾德此版選擇將這一切爭議無聲地融入舞台美學，墓地的意象從頭至尾貫穿全劇，暗示著觀眾每個階段的理查剪影其實都只是一步步走向註定的結局；而首演於英國脫歐公投之際，也與當下時局產生對話，讓劇場再度扮演映照現實的明鏡。
《理查三世》，莎士比亞歷史系列中最常被復排的作品，也是玫瑰戰爭四部曲的最後一部，以一位歷史定位負面的君主為主角，述說玫瑰戰爭最慘烈的最後兩年，一個百年王朝的最終章、一場充滿血腥與暴力的政治陰謀、一局費盡心機卻最終歸於虛無的悲劇。二○一六年，倫敦阿爾美達劇場（Almeida Theatre）所復排的《理查三世》，由頗負盛名的導演、阿爾美達劇場藝術總監魯伯特．古爾德（Rupert Goold）執導，邀請英倫兩大重量級演員雷夫．范恩斯（Ralph Fiennes，主演理查三世）與凡妮莎．蕾格烈芙（Vanessa Redgrave，飾演瑪格麗特皇后）參與，卡司與幕後團隊都轟動一時。
虛實混陳、真假融合 歷史的理查與劇場的理查
數百年來普羅大眾對「理查三世」其人的認知，多半源自於莎士比亞的作品，而二○一二年英國萊斯特城（Leicester City）歷史性的考古發現，卻掀起了又一波理查熱潮，民眾開始嘗試用另一種比較中立的角度去理解這位君王的歷史功過，這同時也成為一二年以後眾多《理查三世》復排製作所面臨的難題：如何調合歷史與莎翁明顯出於後繼王朝視角的劇本詮釋。
在阿爾美達劇場的版本裡，出身劍橋三一學院英語文學系的導演古爾德，選擇將這一切爭議無聲地融入舞台美學。全劇尚未開演，觀眾在入席時就能看到有如一二年的停車場考古現場，特意展現的側彎脊柱與隨後出場的理查三世重合，拉開了整齣戲的序幕。
事實上，墓地的意象從頭至尾貫穿全劇，透明的地板底下清晰可見的敞開墓穴，成為處心積慮的理查、殺人如麻的理查、登上王座的理查與最後奔向戰場的理查身後無所不在的背景，墓地模糊了歷史與劇場的界線，暗示著觀眾，每一個階段的理查剪影其實都只是一步步走向註定的結局，無論在歷史還是劇本中，理查三世的結局都是戰死沙場，死後慘受凌辱，歷史的沉重蒼涼與舞台交映，勾勒出理查三世在文本與歷史間同樣善惡難辨的面貌。
舞台的整體設計，也以虛實交錯為主要基調，古爾德同時也一改自己一貫以色彩繽紛為特色的舞台風格，使用黑與金作為主要色調，搭配後方慘白燈光下一個接一個浮現的骷髏，成為理查王座唯一的裝飾，如真似幻的畫面構圖展現《理查三世》跨越時代的警世性。
在不改變對白中時代設定的前提下，古爾德讓演員們身著西裝上台，手持手機傳訊，刻意跳脫了中世紀的時空限制；理查兄長喬治被淹死在油桶裡，老皇后瑪格麗特懷抱洋娃娃悲鳴，海斯丁（Lord Hastings）在長桌上被斷頭，也展現導演在現實的荒唐與虛構的真實間不斷取得的巧妙平衡，當文本與歷史交織，事實與藝術呼應，兩者之間相輔相成，彌平了人物設定的爭議矛盾。
