從「新」閱讀百年台灣音樂 「文協百年特展—新文化觀點 臺灣音樂一百年」

「文協百年特展—新文化觀點 臺灣音樂一百年」在臺北市中山堂迴廊展出。 (文化部 提供)
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國立傳統藝術中心臺灣音樂館即日起以台北市中山堂為展場推出「文協百年特展—新文化觀點 臺灣音樂一百年」及相關系列活動,藉由靜態展覽、影像及音樂互動裝置等,讓民眾親近音樂及音樂背後動人的故事。

「文協百年特展—新文化觀點 臺灣音樂一百年」特展

即日起~11/7 台北市中山堂2樓展覽室暨迴廊

今年適逢台灣文化協會成立一百年,文化部所屬國立傳統藝術中心臺灣音樂館,即日起以台北市中山堂為展場推出「文協百年特展—新文化觀點 臺灣音樂一百年」及相關系列活動,藉由靜態展覽、影像及音樂互動裝置等,讓民眾親近音樂及音樂背後動人的故事。

開展記者會中,文化部次長蕭宗煌指出:「台灣音樂發展與1921年台灣文化協會的成立及社會脈絡息息相關,當時正值日本殖民時期,為了爭取參政的自主權及迎接文化啟蒙的新時代,文協倡議者之一的蔣渭水創作了《台灣文化協會會歌》歌詞,蔡培火則創作《台灣自治歌》及《咱台灣》,為最早描述台灣景色與物產的在地主體性歌謠。」

傳藝中心主任陳悅宜則指出特展選擇場地的意義:「此次特展選在台北市中山堂別具意義。中山堂的前身——臺北公會堂在日治時期就舉辦各類音樂表演,光復後更是各種藝文活動及市民集會舉行的重要場域。」她說,特展是音樂專家們彙整協力的成果,許多台灣音樂史上的「第一」,如最早的本土錄音客家民謠、最早的原住民採集、最早登入兩廳院演出的陣頭、周杰倫的第一張專輯等等,都能在特展中欣賞到。此外,還能親炙各種難得一件的珍貴文物。「在回顧台灣音樂一百年的同時,也正在寫著下個一百年。」

本次展覽的策展人、國立臺灣師範大學民族音樂學系教授呂鈺秀認為,1921新文化運動是文化啟蒙,音樂面向帶進來系統化、西式音樂及大眾化商品化的流行音樂,百年來生根,本土化在地化帶來新的思潮,影響到傳統音樂,求新求變、新觀念重新檢驗,為傳統帶進很多新的契機。特展分為兩部分:「載體、音樂與新文化」介紹音樂在不同載體演變下音樂型態、內容、記憶儲存的延續性,她說:「早期唱片存載量少,流行歌一首不超過3分鐘。後來的卡帶CD出現了專輯,到現在數位串流,專輯概念被打破,呈現單曲特徵性,這就是載體跟音樂的關聯性。載體本身是冰冷的物件,長期承載後,人們又回到音樂會現場,所以也呈現人跟人互動,歌者與觀眾心靈交會的展示內容。」另一部分則是「傳統與西式音樂文化新觀點」,呈現百年來台灣樂器、樂隊、樂人、樂種呈現的新契機。呂鈺秀解釋:「百年是很長的時間,如何在有限的展場表現,『新』變得很重要。如李天祿從外國人那邊帶來新的啟示,讓我們重新看待布袋戲。南管的『南唱北打』,在當時流行的概念也引起很大轟動。而占全世界七成薩克斯風的生產量,也給台灣帶來了生計。這些都是新的點子、概念、想法的呈現。」