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在世界的舞台 插上東亞舞蹈大旗
每年一月正是全美「表演藝術經紀人」年會在紐約舉辦的時節，與此同時舉辦的「東亞當代舞蹈展」，正是乘此機會向全美藝術經紀人推介東亞舞蹈的一扇窗口！舞展負責人為紐約日本協會藝術總監塩谷陽子，她每年挑選來自台日韓三國的年輕舞蹈團體，來紐約展現自己的創作。本刊趁此機會專訪塩谷女士，一談「東亞當代舞蹈展」的策展想法與她對東亞舞蹈打開國際市場可能性的觀察。
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藝視窗 News歐美以外第一人 美國舞蹈節頒贈林懷民終身成就獎
【台灣】 歐美以外第一人 美國舞蹈節頒贈林懷民終身成就獎 世界現代舞重鎮、今年歡慶80周年「美國舞蹈節」於美國時間2月20日宣布，今年度的「撒姆爾．史克利普／美國舞蹈節終身成就獎」將頒給雲門舞集創辦人林懷民，成為歐美以外地區的第一位獲獎人。 此獎創立於1981年，表揚對現代舞有卓越貢獻的編舞大師，是國際現代舞的終極名人堂。歷年得獎者包括瑪莎．葛蘭姆、模斯．康寧漢、保羅．泰勒、崔莎．布朗、碧娜．鮑許、威廉．佛塞等西方舞蹈史巨人。 美國舞蹈節指出：「林懷民對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他常把亞洲傳統文化與美學的因素注入舞作；他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術林懷民傑出的40年編舞生涯對中國現代舞產生巨大影響，贏得國際舞壇至高的讚譽。」（莊珮瑤） 琵琶大師王正平病逝 知名台灣琵琶演奏家王正平於年前中風昏迷，於2月21日病逝，享年65歲。王正平於1967年從香港移居台灣，畢業於台灣大學外文系，後赴英國攻讀，獲得哲學博士學位。其一生投入琵琶現代演奏技法的研究，並致力於琵琶樂曲的創作。1975年就曾為許博允首演作品《琵琶隨筆》，以琵琶演奏現代音樂。他曾任中廣國樂團指揮，1979年更接任臺北市立國樂團創團指揮，為樂團奠下基礎，並於1991年接任團長一直。曾榮獲中國文藝獎章「國樂演奏獎」、國家文藝獎、亞洲最傑出藝人獎及金曲獎「傳統音樂最佳製作人獎」。40年來於國內外演出近百埸琵琶獨奏會，指揮數百場國樂演出及策劃主辦表演活動千餘場。（李秋玫） 兩廳院舉辦「小學生快樂進駐兩廳院」活動歡迎報名 國家兩廳院為推廣表演藝術，讓藝術欣賞向下紮根，特邀請小學生來擔任「一日服務員」，體驗前台服務工作的樂趣及辛苦，進而從中學習劇場禮儀，提昇藝文素養。活動時間為4 月6日下午1點至3點；活動地點於國家音樂廳。全程免費，採預約報名制，名額10人，額滿為止。歡
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Ju & JuJu長假後的收心練習
親愛的JuJu： 學校開學了，今天天氣特別好，有溫暖和煦的陽光為伴，進到美麗的校園，見到了同學、老師和同事，心情特別好！回到工作崗位，新的計畫開始在腦中打轉，迫不及待、躍躍欲試。然而，我心裡仍掛念著妳，同樣是開學第一天，不曉得妳在學校一切好嗎？ 這次寒假和年假相連特別長，我們幾乎從早到晚相處在一起。利用這次寒假、每年一度全家出國度假的機會，媽媽費心安排了韓國之旅：我們先在仁川的滑雪勝地玩雪、滑雪板，接著再到首爾參觀當地的名勝古蹟和著名電視劇的拍攝景點，並帶妳到韓國最大的遊樂園去玩。我們也跟爸爸在維也納求學期間的同學、現在擔任韓國藝術大學音樂學院院長的Park叔叔見了面，非常開心。從韓國返台後，緊接著就是春節了，我們先回台中阿公家，與親朋好友圍爐過新年，初二再陪著媽媽回嘉義娘家，向外公、外婆拜年。 在這陣子的朝夕相處中，我看到了妳的許多成長。我發現妳對事物皆有旺盛的好奇心，時常打破砂鍋問到底，我和媽媽得要勤於動手查資料，才能滿足妳的求知欲。而且，妳還非常健談，很願意與人交朋友，無論是旅途中結識的人，還是各方親朋好友，妳都可以很自然地和他們聊天。雖然是話家常，妳的談話卻是言之有物的，這代表妳在經過不斷學習、廣泛接觸許多事物後，獲得了知識，也累積了常識。 我才又發現，妳真的長大了不少！過年期間妳和阿公家、外婆家的大朋友、小小孩玩在一起，雖然偶爾有耍賴片刻，但妳已經學會，與人發生爭執時要好好溝通、講道理說服。妳也愈來愈懂得配合與分擔，像是妳率先提議要跟我一起到公園去運動；媽媽手受傷、工作不方便，妳也主動要幫忙洗碗；吃完水果，妳也自動自發地把水果盤收回廚房。看著妳這些體貼舉動，就好像看到了媽媽的影子能擁有這樣相互陪伴的時光，實在享受！ 然而，開學前兩天，妳開始有些不安，擔心開學後就不能再時時刻刻和爸爸、媽媽膩在一起了。所以，無論是在公園玩還是去上黏土課，我和媽媽都可以從妳緊盯著我們的眼神裡，看出妳對父母的依賴、不捨，以及害怕分離的焦慮。收假的前一晚，妳飯吃到一半就哭了起來，我嚇了一跳，趕忙問妳怎麼了？妳說妳很傷心。什麼事很傷心？因為明天就要上學了，不能跟爸爸、媽媽
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劇場快門雲門舞集高雄戶外演出《紅樓夢》現場
地點：高雄市立文化中心戶外廣場 時間：二○○五年八月廿日 雲門舞集高雄戶外演出《紅樓夢》現場 戶外公演前，下起了傾盆大雨，林懷民問了問現場觀眾，可不可以延期演出，但現場觀眾都不同意。於是林懷民率先拿起抹布，擦乾舞台。只是那瞬間，我的相機也早被大雨淋濕，鏡頭嚴重進水起霧，但還是決定拍下他，所以畫面看來是模糊的，舞者在後台，林懷民成了主角。
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這樣過日子
王維銘 穩定舞動海海人生
王維銘，曾是雲門舞集最負盛名的舞者之一，能編能跳還能演戲。頂著俐落三分平頭，身上有種眷村男孩獨特的俠氣。許多稱號一路跟著他，甚有人以「火爆浪子」形容。而今，他離開雲門重心南移，來到高雄開始老師生涯。教課、結婚、參加教會，他似乎不再尖銳猛烈，浪子不火爆，反而活得更貼近「浪子」兩字的字面涵義人生如海，飄搖其上必須隨浪起舞，見風轉舵。 關於如何決定以舞為業，有個秘密故事。 一九八六年，雲門的《薪傳》參加了香港國際舞蹈節。當時兩岸還沒開放探親，第一次踏上對岸土地，遇見人高馬大收入又好的北京舞蹈學生，王維銘他們信心全失，「我們這堆矮冬瓜怎麼拚啊？」但，第二天《薪傳》一跳完，全場竟然起立鼓掌半小時，北京學生們搶著來跟雲門舞者說話。「我記得出國前，國安局還特地派人來給我們上課，叫我們小心被統戰。我猜對方也被他們的國安局上了課，結果跳完竟然他們自己來找我們聊天」。第一天看對方跳，王維銘信心全垮，第二天自己跳，兩岸大和解。「我那時候體會到跳舞的美好，真的會邊跳邊哭，邊被自己感動現代舞真的，好迷人」。
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幕後群像
預算內為導演圓夢 舞台上保證安全
舞台技術指導，一般稱為TD，即Technical Director，說是技術指導，其實工作包山包海，在舞台「從零到有再到零」的過程中，所有關於舞台技術的工作事務，包括人、事、經費、時間等掌控，都算在TD負責範圍內。要搞定這麼多事，非多年歷練不能成。資深TD斯建華說：「十年只是成為一個TD的基礎，還不見得是成熟的TD。我做了十六、七年，對自己的工作，才覺得差不多有七、八成的把握。」
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藝@書
邊界，認識「我是誰」的起點
我們總是透過他者，才能看到自己不認識的自己；跨過邊界，也才更激盪出許多超越原本生命情境的思考。透過《憂鬱的邊界》與《靠左走：人間差事》，藉著作者的人生行旅，我們是否也能超越框線，踏上認識「我是誰」的起點？
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藝@CD
非主流語言的另一片天
春日已屆，天氣漸暖，伴隨風和日麗，此時嘗試享受與平日不一樣的音樂情境，亦是快哉！韓美混血創作才女普莉西雅為日本歌迷特製的《音樂記事本》與音樂頑童謝宇威以爵士唱吟客語唐詩專輯《爵士唐詩》，非主流語言的入耳新體驗，讓人也輕快起來
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藝@電影
跨越框架的種種可能
作為新生代電影創作者亮相舞台的「金穗獎」，多半參賽作品都是深耕內在風景、人物少場景簡單的低成本小品，固然穩當，卻也讓人更期待看到其他類型的嘗試。這次入圍作品中，劇情片有一半圍繞著「記憶」主題；而跨越類型與界線的作品也有精采的呈現。
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藝@展覽
溯古汲今的台灣藝術顯像
策展靈感來自中國古籍的兩檔畫展，分別在台北與台中展出。前者「真真：當代超常經驗」展名「真真」出自《太平廣記》，展出作品勾勒「虛幻擬真」和「真實若幻」等風格特質；後者「台灣美術家『刺客列傳』1931-1940：二年級生」展名「刺客列傳」出自《史記》，展出多位現已七、八十歲高齡的藝術家，突顯他們在台灣美術史中扮演的時空角色。
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達人推薦 本月我要看
雲門舞集2 「春鬥2013 搞不定」
雲2和驫舞，確是觀測新生代編舞動向的兩座風力站。 雲2今年端出這幾年積極栽培的三位編舞家、四支舞，都有讓我期待的焦點。 布拉瑞揚走出過往拿手的莊嚴凝重，這兩年不斷嘗試和年輕舞者的活潑性情激盪，這次竟還要和舞者臨場即興互動。黃翊的兩支舞分別拿探戈和手語做素材，雖然在 當代舞蹈中不算創新，但和他之前與服裝和科技影像對話的脈絡，都可看出突破傳統思維的企圖。而鄭宗龍則是紐約駐村後返國交出的新成績單英文題目的Blue Hour和中文《一個藍色的地方》一個指時間、一個指空間，就當是文字遊戲吧，卻也暗含他在失語處境下的誤讀、誤解、錯位所迸發的靈感。和碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場同一檔期演出，剛好可以讓我們看看卅年距離，今日舞蹈走到了哪裡？
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達人推薦 本月我要看
威爾第《安魂曲》
一八六八年十一月，歌劇大師羅西尼辭世，義大利舉國哀慟。身為義大利新一代歌劇天王的威爾第號召當時正紅的十三位作曲家，聯手創作了一部《安魂曲》來向大師致敬，並安排在羅西尼逝世一周年時首演。可惜這件樂壇壯舉因故取消，這部作品也從此被束諸高閣。 五 年後，義大利文豪曼佐尼撒手人寰；威爾第傷痛之餘，決定創作一部《安魂曲》來紀念這位知交好友。他將當年為羅西尼所作的安魂曲中、自己負責的 〈Libera me〉樂章稍作修訂，同時把其他安魂彌撒篇章譜寫入樂，完成了威爾第自己的、完整的《安魂曲》。有別於以往安魂曲給人的印象，「歌劇之王」威爾第的《安魂 曲》色彩濃烈、感情豐沛、充滿戲劇張力；不過在這高潮迭起、充滿渲染力的音樂外殼之下，威爾第也展現了他深沉、內斂、崇高的靈魂。 在二○一三年、威爾第誕生兩百周年的此刻，還有什麼比呂紹嘉指揮、NSO國家交響樂團和台北愛樂合唱團聯手演出的「威爾第《安魂曲》」，更適合用來向大師致敬呢？
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音樂新訊 NASA星世界天文探索音樂會
耳聽澎湃交響 瞭望宇宙之美
「觀看這些令人難以置信的圖像出現在大螢幕上，真是一種享受，從有著許多坑穴的水星到如火似幻的金星再到火星表面上；近距離探測器鏡頭下的岩石，種種一切遠超過我依稀記得的太陽系科學課程內容這真是令人感到興奮呀！」這是倫敦《獨立報》對影片最直接的感受。如今，這令人瞠目的景象即將搬到高雄美術館的草坡上，讓高雄獨有的「草地音樂會」擁有更「遼闊」的視野。 年度「草地音樂會」今年大不相同，以視覺和聽覺同步呈現。節目中將播放由美國太空總署（NASA）所提供，透過哈伯望遠鏡所拍攝超高畫質太空影像、及國際知名天文科學影片製作人鄧肯．古柏（Duncan Copp）所製作的《行星》The Planet及《軌跡》The Orbit兩片，搭配高雄市交響樂團演奏《行星組曲》及《查拉圖斯特拉如是說》。此次演出為兩製作融合為一後的世界首演，現場更將搭配天文學家孫維新館長專業的引領，以淺顯易懂的介紹，展現科技與藝術完美結合，帶領民眾走入星空幻想之中。
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音樂新訊 率領同名室內樂團訪台
小提琴家祖克曼 傳遞絕美感動
至今已出版過超過一百張的唱片，並獲得兩次葛萊美獎，以及超過廿次的提名肯定，祖克曼（Pinchas Zukerman）至今仍穩坐當代十大小提琴家寶座。睽違台灣近七年，這次大師將首次帶來親自籌組的「祖克曼室內樂團」舉行小提琴與室內樂演出。 舞 台上的祖克曼，琴音絕美絲毫不誇張賣弄，而是用最堅實的技巧及飽滿的音色，讓台下聽眾如癡如醉。《紐約時報》曾評論：「祖克曼的音色絕美，不絲毫強加於樂 器，他創造出一個溫暖且流動的琴音，充滿整個音樂廳。」在美國相當受歡迎的他，經常受邀參與美國電視節目如「大師詮釋莫札特」、「林肯中心現場」及「音樂 現場」系列的錄製。除了小提琴演出，祖克曼也以中提琴家、指揮家、教育家等多重身分。擔任聖保羅室內樂團、達拉斯交響樂團、巴爾的摩交響樂團等指揮；一九 九九年更出任加拿大渥太華國家藝術中心交響樂團（National Arts Centre Orchestra）藝術總監至今。 二○○二 年他號召多位優秀音樂家，組成「祖克曼室內樂團」（Zukerman Chamber Players）足跡遍及歐、美、亞洲各大音樂廳與藝術節，並已灌錄四張唱片。音樂會的上半場，祖克曼將演出布拉姆斯所作、被稱為F.A.E的小提琴 奏鳴曲；下半場則由祖克曼室內樂團演出舒曼的《降E大調鋼琴五重奏》。
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音樂新訊 李希特接班人
梅尼可夫 琴鍵上揮灑靈氣之音
曾獲德國回聲唱片、《留聲機》雜誌唱片大獎，俄國鋼琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）生於一九七三年的莫斯科，六歲起在莫斯科中央音樂學校學習鋼琴，七歲就與俄羅斯國家交響樂團合作舉行音樂會。師事鼎鼎大名的瑙莫夫（Lev Naumov）外，更赴他國求教於薇莎拉茲（Elisso Virssaladze）、史戴爾（Andreas Staier）與許納貝爾（Karl-Ulrich Schnabel）等門下。 就學期間，梅尼可夫就已經是數個國際鋼琴大賽的得主，包括在茨威考（Zwickau）的舒曼鋼琴大賽及一九九一年的伊莉莎白國際音樂大賽。同年他獲得蘇聯授予「青年音樂家」桂冠，接下來兩年間，他就一直被英國BBC廣播公司選為新世代音樂家的代表人物。由於對音樂的感悟相當獨到，在琴鍵間別具感染力的靈氣演繹，曾經得到鋼琴大師李希特極力讚揚，甚至有媒體為他冠上「未來李希特」的稱號。 梅尼可夫不但活躍於舞台上，他的錄音也一直都是歐洲唱片雜誌的當月推薦盤。近期最重量級的錄音，便是蕭斯塔可維奇的《廿四首前奏曲與賦格》，這套錄音被譽為繼妮可萊耶娃之後最值得推薦的重要版本之一。本月他將首度來台，觀眾終能有機會親炙鋼琴家的指上丰采。
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劇場快門
莎士比亞的妹妹們的劇團「一桌二椅」彩排
地點：台北 牯嶺街小劇場 時間：二○一二年十二月廿三日
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總編輯的話 Editorial
張愛玲的文字音場
文字，是日常口語的謄寫，也是聲音言說的記錄。每個文字，都包含了語音和語義，前者訴諸於聽覺的、動物本能的物質感受，後者強調視覺的、學習教化的理解接收。隨著文明進展、累積，文字，尤其是中文字，取得了愈來愈強烈的獨立個性。文字和聲音的連結逐漸疏離，許多人誤以為文字的解讀，單純只是視覺辨認。其實，每個字背後永遠存在或顯性或隱性的「音值」，字與字組合排列成篇章，則構成了一個聲響交織的「音場」，讓人用眼睛閱讀之外，必然同時不自覺地貼上耳朵閱讀，同時聆聽。 被掩蓋、遺忘了的聲音，構成了文字溝通上的伏流。一篇好的文學作品，不全然由文字的內容意義決定，文字連串組構成的聲音變化節奏快慢，更發揮了關鍵作用，那是我們閱讀時都沒有察覺的幽微層次。有些作家的文字粗略，卻能吸引讀者注意，因為內於文字，唱著起伏變化的歌。相反地，有些文字華美雕琢，卻不容易打動我們，因為內在聲音，違背了音樂性原則。一個好的作家，其實就是一個好的作曲家，文字豐富的音樂層次，從單字的聲母、韻母，句子長短的切換調度，到通篇的節奏和結構鋪陳，都如同一首樂曲，牽動著讀者的情緒。 聰穎慧黠如張愛玲，自然懂得文字是有聲音有氣味的。生長在新舊交替、中西文化混雜、南腔北調雜織的十里洋場，張愛玲在各大戲院裡出入流連，聽戲談戲，她看見的不是風化倫理，而是兩性情愛，不是家國變故，而是癡男怨女。打開收音機，姚莉、周璇、白光、龔秋霞、李香蘭等中國流行歌手的靡靡之音，成了張愛玲筆下小說人物的命運隱喻。至於西洋古典音樂，她獨愛巴赫，因為「巴赫的曲子沒有宮樣的纖巧，沒有廟堂也沒有英雄氣，那裡面的世界是笨重的，卻又得心應手。」時代的聲音，直接或間接地影響她日後的創作。 張愛玲自言不喜歡音樂，但她卻擅用各種聲音語言與聽覺描寫，使小說中充滿各式各樣的人聲、市聲與樂聲。縱使是直接的白描畫面，背後必然有她悉心埋藏的暗喻，以感官意象乘載情感，較之書寫人物自身更具有畫面性與戲劇張力。例如經常被搬上舞台，也曾翻拍成電影、電視劇的《傾城之戀》，這個描寫亂世兒女的情感故事，聲音元素豐富，如故事一開始，白流蘇聽到二胡的聲音，之後與范柳原兩人在舞廳的相遇，甚至包括戰爭的炮火，都充滿鮮活的環場音響。在〈論音樂〉一篇中，張愛玲亦直言，恐懼小提琴也怕聽交響樂，她覺得小提琴像水一樣流著，把人生緊緊把握
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專欄 Columns山不在高
形形色色的出家人，經常在我身邊走過，看過他們快樂地唸經，也聽到他們心中的迷惑。比在家人的迷惑更真實？或者更虛妄？他們也像一般人一樣，在自己生活的舞台上，像一個影子掠過，無人知覺的影子，哪怕，那一位高僧已然成了佛
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專欄 Columns本質之說
藝術應該是一種深沉的社會反省，在它的主體性之下經常是批判的、質疑的，甚至是很不社會性的，因此它的獨創性才得以發揮。集體社會在表面上經常以一種坦蕩蕩的態度支持這種藝術的表徵，但卻在面臨難以下嚥的藝術行為時迫不及待地把它邊緣化起來。
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專欄 Columns殺掉我爵士樂裡的貝多芬！
住在台灣的這些年，我常幻想可以在飯店酒吧或是餐廳中為一些正在用餐的聽眾演奏。我也發現有些人對此有些偏見，我曾向大學裡的同事提到，想要去找這樣的工作，他回我說：「搞什麼？你是古典鋼琴演奏家耶！你只要多教一個學生，就可以比待在那裡彈一整個晚上的琴賺得還要多！」他真的不夠了解我，我渴望做的事，和賺多少錢一點關係都沒有。
