PAR 表演藝術雜誌

中國古籍經典也能成為台灣藝術家創作或策展人援引的靈感來源，台北市立美術館策劃的「真真：當代超常經驗」及國立台灣美術館推出的「台灣美術家『刺客列傳』1931-1940：二年級生」展覽，便不約而同自《聊齋誌異》與《太平廣記》，與《史記—刺客列傳》得到構想，爬梳台灣美術發展的階段性風貌。

「真真」展出藝術家有王俊傑、崔廣宇、姚瑞中、陳順築、蘇育賢、河床劇團、豪華朗機工等十九組中青輩藝術家／團體的四十件作品，勾勒「虛幻擬真」和「真實若幻」等風格特質。「刺客列傳」則有何肇衢、林惺嶽、廖修平等廿六位現已七、八十歲高齡的藝術家，突顯他們在台灣美術史中扮演的時空角色。

畫影如真似幻  奇妙的藝術旅程

展名「真真」出自《太平廣記》中〈畫工〉故事，描述進士趙顏從畫工手中購得美女屏障，依畫工的指示日夜喚其名「真真」，結果真真竟從畫裡走出來，並與趙顏結為夫妻、育有一子。當友人告訴趙顏，真真是妖怪、應以劍斬之，真真才含淚吐露她其實是南岳地仙，傷心之餘，真真攜子返回畫中。當趙顏展開屏障一看，畫裡除了美女還多出一個孩子，而且全是手畫的。

另一典故出自《聊齋誌異》的〈畫壁〉，描述朱孝廉與朋友造訪禪寺，看見牆壁上畫有一位美麗絕倫的仙女，在「神搖意奪，恍然凝想」中，朱孝廉竟走入壁畫與仙女發生一段繾綣之情，之後是老僧以指彈壁，才讓他從壁畫中飄忽而出。

策展人余思穎指出，〈畫工〉描述人在現實世界發生超乎尋常的經驗；〈畫壁〉則是人脫離現實的時空，「這兩個典故都探觸到藝術雖是表現實境，卻有真幻莫辨的感染力，透過神話故事流傳下來。」這樣的特質及至當代藝術創作，仍為一途。

吳天章的錄像裝置《戀戀紅塵：向李石樵致敬》就是闡述虛實界線模糊之作。他改編李石樵一九四五年的油畫《市場口》，當展場燈光熄滅，畫中穿著旗袍的女子宛如鬼魅走出畫中，在觀眾面前擺動起舞；待燈光亮起，女子再度退回畫中。

另一讓人真假難辨的是郭奕臣的《入侵美術館》，以北美館位在飛機航道下的特點創作出的錄像裝置。當飛機飛過美術館上空，館內天花板同步出現「真幻影」，同時發出巨大的隆隆聲；如果十分鐘內不再有飛機經過，會有另一個「假幻影」從原本航線的反方向飛回來。

而張立人的錄像《異國魔法師》和余政達的錄像《信》均反映網路世界的錯置。前者從網路蒐集影片、線上翻譯軟體直譯出錯誤的文法當口白；後者則從電子郵件挑選來自國外的詐騙信件，並模擬出想像的詐騙現場，回應種族的刻板印象。

歷經戰亂的二年級生  「刺客」特質分明 

國美館的「刺客列傳」展同樣透過藝術呈顯社會文化特質，只不過是要回溯半世紀前的台灣。參與展出的廿六位「二年級生」藝術家目前都尚且在世，且至今仍持續創作。這些藝術家正如《史記》描述的「刺客」：具萬夫莫敵之氣勢、堅持勇往直前者。

館長黃才郎解釋「二年級生」的世代，出生背景最為複雜，可分戰前在台灣出生及在中國出生者，他們共通點就是都經歷過戰亂，戰後在台灣成長。因為年少時接受的文化教育與社會氛圍不同，因此當他們在一九五、六○年代開始嶄露頭角時，自然流露出不同面向的創作思維，為當時的台灣美術增添多元風貌。