PAR 表演藝術雜誌

今年一月十一日，台灣的安娜琪舞蹈劇場在紐約日本協會「東亞當代舞蹈展」中，演出最新作品《第七感官》，藝術總監謝杰樺編的這支雙人舞，男女兩人形同是在角力，你推我進、此起彼伏，誰也不讓誰。然而這支舞最突出的，倒還不是舞，而是電腦投影的布景，隨著舞者的動作即時互動改變，舞者橫跑過舞台，布景呈現出如風吹過麥田的景象，一一仆倒又挺起；舞者沿路碰觸著舞台上的三面牆，經緯交錯的格子也彷彿被重力壓塌過後又復原。看過這支舞的紐約人，很難不對台灣電腦工業的先進，留下深刻印象。

從廿世紀以後，紐約就毫無疑問是世界舞蹈的中心：從世界頂尖的芭蕾舞團——美國芭蕾舞團和紐約市芭蕾舞團，到各個只在演出時才聚在一起的臨時舞團；不管是在專為芭蕾舞設計可以消音舞鞋落地聲的州劇院（現在的David H. Koch劇院），或是在沒有舞台沒有地板沒有觀眾席的戶外空間，都可以跳起來。許多廿世紀最重要的編舞家，包括巴蘭欽、瑪莎．葛蘭姆、默斯．康寧漢、崔莎．布朗、馬克．莫理斯，都以紐約為家；對廿世紀後半現代舞有深遠影響的傑德森教堂舞派（Judson Dance）運動，也是發源於紐約。

無怪乎全世界的舞者編舞家舞團，都希望能打進紐約，然而這個世界的舞台競爭也是特別激烈，要讓業界人士、經紀人、表演單位選節目者、舞評等注意到外國團體的表演，那是難上加難，尤其是在紐約沒有一點知名度的團體。

趁著經紀人年會  讓東亞舞蹈曝光

每年冬天在紐約舉行的「表演藝術經紀人」（The Association of Performing Arts Presenters）年會，把全美各地的經紀人和表演單位（Presenters）都拉到紐約來，提供了最好的亮相機會。位在曼哈頓中城的日本協會，從一九九六年開始每年舉辦舞展，引介日本的現代舞團來紐約。負責在東加地區推廣台灣藝術的紐約台北文化中心（簡稱紐文中心），也從二○○八年加入，合力開築表演團隊進入紐約的道路。

這個東亞當代舞蹈展，是由日本協會藝術總監塩谷陽子負責。她在日本協會工作超過十五年，策劃表演藝術與電影的節目，引介日本傳統和當代的表演，讓日本文化始終在紐約的藝術日曆裡存在，影響可以持續。日本協會是在美國創立的機構（洛克斐勒家族推動尤力），比較不受日本國內政治的干擾，推出的節目，有一定的公信力。

塩谷表示，推出舞展最早是由日本的一個經紀公司所提議的，讓日本團體可以在年會期間曝光，尋求來美國演出的機會。剛開始幾年都是由這個經紀公司在日本找團，策劃好節目，整套帶到紐約來。

舞展歷經過幾次變革，最重要的是二○○四年，塩谷陽子把策展權收回來，由日本協會自己來選擇策劃節目。她本人有日本藝術大學的音樂學和舞蹈史學位，在日本長期做相關研究，跟日本的表演藝術圈關係很深，因此接手並不太困難，二○○七年為慶祝舞展十周年和日本協會成立一百周年，還擴大在Joyce劇院演出。○八年又擴大舞團的地理範圍，改名「東亞當代舞蹈展」，與台灣和南韓合作，她還希望能進一步打開與中國的關係。

年輕舞團風格具體  質精吸引觀眾目光

塩谷表示，舞展的擴大，不光是她本人的興趣，也反映東亞舞圈的現實，因為台日韓三國之間在廿一世紀開始的交流愈來愈密切，彼此之間有藝術家交換駐村等，不像過去多是各自與歐美尋求交流。

她指出，她選的團體，是年輕但已經有獨特風格，並累積有相當數量的作品，可顯示其創作方向，並足以向國際主辦人介紹，在其場地排出一套節目的舞團。從這個標準出發，參演的節目幾乎都是兩人以上的群舞，可以顯示編舞者舞團整體的風格，如果純粹是為了展現單一舞者的獨舞，即使再精采，也不是她要的。去年開始，她又把標準從舞團為基轉向以舞作本身為基，所以如果有好的、適合的作品，即使是已經來過的舞團，也可能再獲選。

塩谷也強調，舞展一辦十多年，是因為確實有其需要。對美國經紀人來說，要飛去亞洲看舞蹈選舞團，是很不容易的，而光靠網站或錄像，也不能放心，所以還是把舞團請來讓他們親眼看到，最具有說服力。

紐文中心主任游淑靜表示，選擇與日本協會合作，是因為兩方都面臨同樣的問題。共同推銷，結合雙方資源，帶來不同的觀眾，既是舞團互相觀摩，觀眾也因此看到不同文化產生的舞蹈，一舉數得，比起自己在紐約租場地，單獨宣傳，花錢費事，效果可謂事倍功半。

競爭太過激烈  紐約出頭難上難

歷年來在舞展演出的台灣舞團，已經有三十舞蹈劇場、風之舞形舞蹈劇場、林文中舞團、古名伸舞團和安娜琪舞蹈劇場。游淑靜指出，紐文中心長期都在宣傳台灣藝術團體，聯繫接洽出國機會，這些團體不只是舞團，還有其他的表演藝術類型。但是在舞展演出，一來有宣示意義，表示台灣表演藝術在國際年會盛事不缺席，也乘機把紐文中心介紹出去。二來是有媒體報導甚至評論，為舞團累積公關資料。三來是得到觀眾的回應。塩谷表示，現在舞展已經有近八成的觀眾都是一般舞蹈觀眾，顯示奠定一定的名聲。她很在乎這些觀眾，因為他們肯來就表示對東亞舞蹈有真正的興趣，因此她一定要求節目的水平，要讓見多識廣的紐約觀眾不失望。

當然最希望得到的結果，還是真能有舞團被經紀人相中。塩谷陽子說歷年來已經有幾個日本舞團因此獲邀演出，去年則有南韓的LDP（Laboratory Dance Project）獲雅各枕舞蹈節（Jacob's Pillow Dance Festival）邀請。據紐文中心表示，今年安娜琪的高科技感應互動，以舞者身體運動觸動電腦投影布景改變的《第七感官》，就引起很多人的好奇，已經有墨西哥方面來詢問。

儘管如此積極推廣，除了日本協會舞展外，在紐約能看到的亞洲舞蹈還是不太多。塩谷坦誠指出，實在是競爭太多。她以自己是紐約年度貝西舞蹈獎（Bessie）評審的經驗為例，光以評審身分要看的表演，平均每個星期就有三場，且這樣並不代表看完紐約所有的舞蹈演出，舞者舞團表演之多可見一斑。對經紀人而言，光是紐約本地的舞團，已經有無盡的挑選可能，要讓他們跟位在半個地球以外的團體溝通、邀請，還要勞煩簽證、機票、食宿等，除非經紀人本身有很大的熱情與動力，誰也不願意傷這個腦筋。

舞展本身面臨的競爭也愈來愈多。天寒地凍的一月，是紐約藝文表演的淡季（一年有兩百五十多場演出，為全世界演出最頻密歌劇院之一的大都會歌劇院，在一月都有幾天空檔），但是現在因為年會，有愈來愈多的團體在此期間演出，也有愈來愈多的單位以舞蹈節、戲劇節的形式排節目。這些節目大都是小眾另類的演出，與舞展的觀眾有相當程度的重疊，因此，舞展也須推陳出新，以延續其吸引力。

小而美易踏上國際  創作仍應對自己誠實

舞團若想增加作品的國際吸引力，塩谷說最大的致命傷就是布景太大或是裝台太複雜，需要長時間或很多人力的技術排練時間。游淑靜也認為，美國經濟不景氣，主辦單位在募款及票房上都有壓力，大的舞團動輒十幾人，成本太高，受邀的機會愈來愈少，因此小而美的團體將更容易受青睞。

不過塩谷也提醒年輕的舞蹈工作者，一定要對自己誠實，不能為特定觀眾編舞，只編自己心中想編的舞。因為舞蹈是從特定的環境長出來，編舞家吃的食物、看的電視、喝的水、每天生活交往的人、講的話，都會影響編舞家的作品，不同地方的編舞家，編出來的舞也不同。太過在意市場，太過強求要求「舉世皆同的認可性」的舞，往往都不會太成功。

多年觀察東亞的舞作，塩谷說東亞的舞者身體都比較像「舞者」，肌肉勻稱線條優美，技巧好，柔軟度很高。紐約講求民主，舞者的身體也比較多樣化，高矮胖瘦都有。而就東亞三國來看，台灣的舞蹈比較陰柔有女性美，韓國的比較男性化很有力，日本則受嘻哈風影響。

曾應邀來台擔任台新藝術獎決選評審的塩谷認為，過去台灣的舞蹈多以林懷民為軸心，舞看起來不是親雲門就是反雲門，很兩極化。但是現在年輕的編舞家想法很自由開放，點子也愈多樣，不再圍繞著林懷民打轉，這是舞蹈文化成熟的表徵。