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音樂新訊 天才小提琴家拉杜羅維奇加持
「魔鬼的顫音」再訪台 炫技樂曲震顫你的耳朵
涅曼尼亞．拉杜羅維奇（Nemanja Radulovic）是位塞爾維亞籍的天才小提琴家，現年才廿七歲的他已贏得安奈斯可音樂大賽、義大利克雷蒙納史特拉底瓦里小提琴大賽漢諾威音樂大賽。二○○五年推出首張專輯即獲法國Diapason雜誌頒發的Diapason Dcouverte獎，並被歐洲藝術經紀協會（European Association of Artist Managers, MIDEM prize）選為「年度最佳新人」，與布拉格室內樂團灌錄的兩首孟德爾頌小提琴協奏曲，甫發表即登上iTunes與VirginMega網路下載排行榜第一名。 The Quartet Illico絃樂四重奏與拉杜羅維奇有著長期的合作關係，在二○○八加入低音提琴之後，脫胎換骨組合成一個全新的六重奏，名為｢魔鬼的顫音｣（Devils Trills）。稱為「魔鬼的顫音」並非浪得虛名，他們不但在隔年發行同名專輯便一舉成名，樂團演出更在網路上獲選為歐洲觀眾最期待的音樂會。去年首度訪台在音樂廳掀起狂潮，今年將帶來薩拉沙泰《流浪者之歌》、巴哈《夏康舞曲》、莫札特《慢板與輪旋曲》、聖桑《骷髏之舞》等深具技巧的樂曲，以｢魔鬼的顫音｣獨特的編曲與舞台呈現。
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企畫特輯 Special 「創新、分享、服務」的台灣合唱音樂中心
朱元雷與陳雲紅 夫妻同心打造「新合唱」風潮
藝術，就是對美的追求，並且使其趨近完美。合唱藝術更是如此，用最純粹的人聲來詮釋音樂，從個人發自內心的與他人唱和，此種真情之聲不但使得聲音更為動人，整體的表現更有一種形而上的美感。這種將聲音提煉得更完美的重要「推手」之一，就是朱元雷與陳雲紅。一位是阿卡貝拉界教父級的人物，一位是對現代合唱音樂有卓越貢獻，巧的是，這對夫妻檔都是合唱音樂的指揮。 枕邊人的臨門一腳 「他這輩子最愛的嗜好就是合唱與音樂！」這是陳雲紅對另一半的註解。但朱元雷卻曾是個與藝術毫不相干的科技人。他最初在美商公司工作，並且取得相當難考的證照，雖然收入優渥、人人稱羨，但在事業最顛峰時，他卻因那種異常忙碌、失去品質的生活而感到疲累不堪。不捨對方的辛苦，太太形容是「踢了他一腳」鼓勵他辭職，讓他回到藝術經營來。但很多人不知道，從高中起玩Band，大學時期唱合唱而迷上這門藝術的朱元雷，竟是陳雲紅指揮藝術的「啟蒙老師」！笑著說「我只是我在很短時間『青出於藍』」的她，其實在婚前就準備好赴維也納讀書的計畫，卻在婚後猶豫不決是否出國，但先生非常理智地「踢了她一腳」，讓她哭著出國去。 不過，二○○○年成立的台灣合唱音樂中心，卻是兩人的號召下將一群愛好合唱的朋友們圈在一起的。中心以「創新、分享、服務」為宗旨，陳雲紅認為，所有的藝術和生活的創造力就在於不斷創新，它必須不被拘束，如此才能發現更多的新思維；而合唱要唱得好，就是在於互相服務，不為自己而是為了別人。共成一個大事，生活最大的價值在於「利他」。當然，創立基金會的目的，也是要思考能夠為大家做什麼，陳雲紅說：「當人有一個寬大的心時，他就不會害怕分享。」因此在中心的網站裡呈現了「合唱知識家」的思維，他們義務在上面寫專業文章，讓全世界只要能上網、有任何問題的人都可以在上面找到答案，這就是無私的分享。 新音樂的概念 活化合唱音樂 台灣合唱音樂中心當初成立即以「新合唱文化藝術基金會」為名，為了讓更多人接觸合唱，中心用「新合唱」概念帶領新潮、活化合唱。除了校園推廣、用新型態吸引年輕人接觸外，更在去年重唱藝術節時創設「樂齡組」合唱比賽，讓五十歲以上的朋友們也能快樂合唱。由於規定比賽中至少有一首要有舞台變化，這些
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企畫特輯 Special
跨領域不受限 灑落天馬行空的幻想
跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。
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企畫特輯 Special
德布西先生，一起「擊」動吧！
是怎麼樣的熱情讓這群人踏上尋找德布西的旅程？ 一趟巴黎假期，讓連雅文打擊樂團首席楊璧慈結識旅法作曲家邱浩源，漫步朝向巴黎聖心堂途中，兩人不經意談到彼此對德布西音樂的喜愛，給了不斷為打擊樂尋找作曲家委創的楊璧慈，有了為德布西創作擊樂新作的點子，並預計在今年德布西一百五十歲誕辰，一起用音樂向德布西致敬。
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總編輯的話 Editorial身體教我的事
在舞蹈家許芳宜的自傳《不怕我和世界不一樣》中，讓我印象最深刻的是這一段故事。二○○五年，許芳宜登上美國《舞蹈雜誌》封面，被選為「廿五位最受 矚目的舞蹈工作者」。頂著「瑪莎．葛蘭姆傳人」光環的她，卻因排練不慎受傷，摔壞了腳骨。這場意外，讓許芳宜從舞蹈生涯巔峰，重重摔落谷底。對一個舞者來 說，面對自己可能無法再跳舞的恐懼，無疑是現實給她最殘酷的打擊。她曾經崩潰大哭，喪失信心，不知所措地問自己：是否樂極一定會生悲？是不是世上所有的事 情都不能太完美？跌倒之後，許芳宜憑著當初遠離家鄉、隻身前往紐約的堅強努力和倔強好勝，經過好一段時間的休養復健後，重新站上舞台。從此，她有了一種危 機意識，把每一場表演都當成是「最後一場」，如果今天意外，受了無法痊癒的傷，無法再重回舞台，那就必須好好盡力演出，做好每個當下。 許 芳宜不僅超越了身體的極限，更超越了自己。如今的她，走在舞蹈這條路漫長而孤獨，沿途充滿了黑暗、未知和恐懼的路上，更加義無反顧。雖然解散了拉芳舞團， 以自由藝術家身分，長期在國外演出，她依然沒有忘記自己對舞蹈、對台灣的使命。她和世界頂尖的編舞家，舞蹈家合作，視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國 外，再把所有人邀請回來」。這次《生身不息》演出，她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗與克里斯多夫．惠爾頓，以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫，二 王二后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，開啟台灣舞蹈的另一扇窗。本期封面故事，帶讀者走進許芳宜和舞者工作的排練現場，記錄創作過程並暢 談國際演出經驗。 身體，是舞者唯一的工具。和許芳宜一樣，受傷，幾乎是每一個舞者必經的過程，復健，則是必修的一門課。長期為舞者治療復健 的周清隆醫師表示：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」對於表演藝術工作者，尤其是「非常特別的運動員」「舞者」來說，「身體的 健康」絕對是一切的基礎。本期的「疼痛，所以存在舞蹈身體論」特別企畫，專訪了李靜君、吳義芳、陳韻如、董怡芬、蘇威嘉等多位舞者，看他們如何走過舞蹈 的職業傷害，把疼痛當成是身體與他們溝通的方式，以及如何重新定義自己，定義身體。 全球的金融風暴和歐債問題對表演藝術圈的影響，在即將到 來的二○一二／一三樂團新樂季，可見端倪。縱觀德奧，法國和
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專欄 Columns浮雲
他在宗教裡受過教育，在教育裡得到過自我的肯定，不知道是從什麼時候開始，他漸漸地失去了自我肯定，也就失去了人與人的，相互肯定，甚至，相互扶持。不能只歸因到他的脾氣或修養，當他開始畏懼我們這個社會、懷疑自己能力的時候，他就會畏懼來自社會的贈與和協助，他就會愈來愈相信他的來處
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專欄 Columns育成之說
數年後我終於想通了，與其讓自己疲於奔命地應付遊戲規則的要求，更重要的是創作與發表的自由意志。所以我開始放棄被扶植，只要能得到製作上的協助，不論是官方的或是私人的都可以，重點在於能做自己真心想做的事就好。
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專欄 Columns莫札特會讓你變聰明？！
哪一組的白老鼠可以在產生最少的錯誤中，用最快的速度走出測試用的迷宮？當然，答案是聽著莫札特音樂的那組。牠們不只是好那麼一點點而已，小白老鼠可是以破紀錄的方式，神氣地遙遙領先呢！如果這是奧運，牠們肯定會被抓去做藥物檢驗！
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專欄 Columns夢
甲骨文會以這樣的一個場景、物件和動作來表達夢，不得不佩服古人的劇場感，這字像是撬開封住夢入口巨石的一顆小支點，撬開後裡面滿滿的是文人的詩詞、莊周的蝴蝶、《紅樓夢》的人物、湯顯祖的四個夢許多古人對於夢深深迷戀所留下的寶藏。
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紐約
林肯中心邀演 中國藝術家展演多元創作道路
今年七月的林肯中心藝術節排出三檔中國藝術家的節目：郭文景的室內樂歌劇《鳳儀亭》、陶身體劇場的兩支舞蹈和布袋戲師傅楊輝的《操偶師的故事》。三個表演固然各有不同，他們的創作者不同的生命歷程，更反映了中國藝術家愈來愈多元的藝術道路。
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柏林
「舞在八月」舞蹈節 辯證語言與動作
夏日的德國舞蹈盛會「舞在八月」，今年是以「語言與動作之間的關係」為主題，邀請超過卅檔的演出，辯證現代舞與「語言」之間的糾纏。擔綱開幕的是日裔編舞家勅使川原三郎的新作品《鏡と音楽》，日式的肢體充滿精神層次的哲理。
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倫敦
全世界的舞台 都有莎士比亞
為了迎接奧運盛事，英國的重要文化象徵莎士比亞當然不會缺席，以各種型態在一整年的活動中現身，如自莎翁誕辰四月廿三日起為期半年的「世界莎士比亞節」、大英博物館為莎士比亞舉辦的特展Shakespeare: Staging the World等。莎士比亞不但對各領域甚至各國劇場有深遠影響，也是英國受補助最多的劇作家，甚至有人倡議，別再補助莎劇製作了，把錢留給新創作吧。
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巴黎
頂級豪華劇團《墜落街頭》 粉絲觀戲心情也「墜落」
以超級大偶街頭演出聞名的頂級豪華劇團，這次在巴黎夏日藝術節推出的新作《墜落街頭》，卻是不同以往的定點舞台戲，但是選自美國西部電影的題材頗讓觀眾感到莫名其妙，加上令人感到冗長的插科打諢，又很難得到大家關心的淘金者槍戰及刻意幽默呈現的技術部分，兩個小時的演出終於結束時很多人不禁鬆了口氣。
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香港
藝發局主辦「藝評獎」 獎金豐富嘉許優秀藝評
香港藝術發展局為了推動藝評發展，除了於去年推出「藝評啟導計畫」外，今年則推出「ADC藝評獎」，期望藉此發掘新一代的藝評人，而令人眼睛一亮的是金獎得主將獲獎金港幣五萬元，遠遠高於一般藝評稿酬。
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編輯精選 PAR Choice
古典光影中的動態雕塑
跨領域藝術家克里斯汀．赫佐因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。靈感來自當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的故事，赫佐讓吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同角度呈現自己，如同一座動態的雕塑。
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封面故事 Cover Story 從台灣走向世界 讓世界來到台灣
許芳宜 舞動不盡 生身不息
她在初夏返台。開記者會、赴數不完的採訪，還有排練。這是她近幾年在台灣待最長的一段日子，一個月，不需南來北往，航站起落，不再因時差疲憊，身體回到自然的生息狀態。 許芳宜，出身台灣的國際級舞星，離開瑪莎．葛蘭姆舞團後，曾回台組舞團，環境的種種挫折又將她推向國外，然而，無庸置疑，那才是她的擅場，和同樣頂尖的舞蹈家一起工作，是她最適切的舞台。 如今，她視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國外，再把所有人邀請回來」，這次她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）與克里斯多夫．惠爾頓（Christopher Wheeldon），以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫（Wendy Whelan），兩王兩后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，將在十月底為台灣觀眾帶來《生身不息》Timeless。我們在許芳宜啟程前往美國Vail藝術節演出前，探訪她和舞者工作的排練現場，並暢談此次作品和近年的國際演出經驗。
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封面故事 Cover Story
如果在懸崖邊上
瓜地馬拉的小說家蒙德梭羅寫過一篇極短篇小說《恐龍》，小說全文是這樣：「當他醒來時，恐龍仍在那裡。」 我看著許芳宜這支《出口》的開場時，忍不住捏著衣領，忍不住想挪用這句話，來形容我所看見的：當他們醒來時，懸崖仍在那裡在腳下。
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焦點專題 Focus
箏樂的新意與新藝
回溯歷代的古箏型制，有從古時的五弦、十三弦到今日熟悉的十六、十八、廿一、廿五、廿六弦；在樂曲上，隨著弦數的增加，樂曲也從傳統古曲到繁複的現代創作。無論是外觀或內在看來，都說明了這項樂器的不斷創新與發展，相較於其他傳統樂器的改變，歷代樂人對古箏所做出的貢獻，可說是首屈一指。
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焦點專題 Focus
樊慰慈 淵博學養 亦創亦奏新穎樂章
古箏對樊慰慈來說，是「初戀」、也是「永遠的情人」！雖然一路學習作曲、音樂學，任教後還作了十年的國際鋼琴比賽研究，但始終沒有放下練琴，所以能在暌違舞台多年之後，重新上台展開創作與演奏的「未來十年」。自創的新曲吸收了更多世界文化的養分與色彩，不但用了不同的指法，最重要的是他的「現代音樂」聽來一點也不晦澀。
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焦點專題 Focus
葉娟礽 追求完美 挑戰傳統與現代
箏樂演奏家葉娟礽，彈的雖是傳統的國樂器，卻是國外音樂節邀請演出的常客，常常與國內外的作曲家合作，詮釋全新的現代音樂。現代音樂要求多面向的音樂表現方式，曾有作曲家要求她左手拉弓、右手彈箏，或是請古箏演奏巴赫賦格等，因為作曲家們本身並不見得了解古箏這個樂器，單憑印象覺得「或許可以做這樣的嘗試」，由於勇敢嘗試，讓她也因此發現，原來古箏能有這麼多種不同於傳統的演奏方式。
