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四界看表演 Stage Viewer
一塊頑石的還魂 滄桑歷盡的釋然
《賈寶玉》是非常林奕華劇團廿周年及香港歌手何韻詩出道十周年的紀念作，去年十月首演。香港鬼才女編劇黃詠詩安排的情節從「還魂」概念出發，讓紅樓劇終後的賈寶玉，在回到太虛幻境後決定重遊故地，在對一切無能為力的前提下，再經歷一次大觀園的種種。而林奕華則在每一場中加入「顛覆」，將原著文本轉移至現代語境。
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藝視窗 News「中央大學表演藝術中心」實驗劇場啟用
【台灣】 「中央大學表演藝術中心」實驗劇場啟用 成 立於2012年1月的中央大學表演藝術中心，也擁有一座專業的黑盒子實驗劇場，並引進專業經營管理團隊規劃。劇場將於4月份正式啟用，未來每年將固定推出 「大專學生演劇祭」（春季）、「劇場技術夏令營」（夏季）、「首演藝術節」（秋季），並不定期舉辦各種表演藝術的相關活動。2012年甫開幕，特別舉辦 「開幕藝術節」，邀請戲劇《我為你押韻》（創作社）、實驗崑曲《亂紅》（二分之一Q劇場）、舞蹈《七里香》（肢體音符舞團）等三檔精采節目，於5月24日 至25日演出共兩場（皆為晚場七點半開始），為劇場熱鬧開場慶生。 7月份亦將與「台灣技術劇場協會」合作舉辦「劇場技術研習營」，於實驗劇場教習實作，11月底則有「首演藝術節」，期以距離台北一小時車程的中壢市區為腹地，發展為全國實驗性作品演出與推廣的重鎮。（鄒欣寧） 2012台北藝穗節線上報名4月12日截止 每 年都吸引許多表演愛好者的「台北藝穗節」，線上報名已經展開，並將在4月12日截止。今年藝穗節的展演期從9月1日至16日，主辦單位台北市文化局規畫了 台北國際藝術村等廿一個場地，以「先搶先贏」的原則，免費提供給報名者使用，不另篩選。主辦單位歡迎以策展形式報名。欲以策展形式報名者，建議先行告知藝 穗節協同策展人。報名簡章與線上報名，請參台北藝穗節網站www.taipeifringe.org。（莊珮瑤） 2012美國舞蹈藝術節「國際編舞家駐村計畫」展開徵選 文 建會所屬紐約臺北文化中心今年再次與美國舞蹈藝術節（American Dance Festival）合作，並在文建會的贊助下，徵選兩名台灣編舞家參與該藝術節2012年國際編舞家駐村計畫（International Choreographers Residency Program, ICR），希望透過駐村期間與世界
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藝妙人物事
郭子乾 不可預期的表演人生
有種明星是站在舞台上，立刻鋒芒萬丈，引人目光。另外一種，則是站在舞台上，完全卑微、細小，彷彿世上那些為小事所悲所喜的街坊小人物該有的表情全 長到他臉上去了。看久了，甚至覺得那些張媽媽、李伯伯、賣菜阿婆、收垃圾的駝背阿伯都該有張那樣的臉，好像風一吹，五官就會被風沙埋在土裡不見天日，這樣 飄忽卑微的人，你就是忍不住多看他兩眼。 郭子乾就是這種樣的明星。這次屏風表演班《女兒紅》他演出一名從中國逃避戰爭落腳台灣的老兵，為那些動盪年代裡面目模糊的小人物，勾勒出清楚的輪廓。
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幕後群像
全方位的劇場職人
「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。
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藝@書
生命是一場終身徒刑
對一九九○年代就讀於美術科系的學生來說，謝德慶一九七八年至一九八六年在紐約完成的五件「一年行為表演」作品，像是一則「傳奇」。透過《現在之外：謝德慶生命作品》中文版的譯介，我們終於能了解謝德慶當時行為演出的全貌。
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藝@CD
英倫人聲 謳歌生命
不安的年代，或許只有音樂能撫慰人心，尤其是如天籟的人聲。英國的男中音金利賽德與作曲家塔文納分別以《戰爭之歌》與《雅典娜之歌》兩張專輯，歌詠生命，提醒世人珍惜愛與希望。
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藝@電影
春天，我們與影展約會
四月春暖花開，也有三個頗重量級的輕影展，各有主題與訴求。由兩個老外創辦的「城市游牧影展」，今年有許多日舞影展的影片，也首度出現老外拍的台灣電影。邁入第三個年頭的「金馬奇幻影展」有精采的黑色喜劇。新北市電影藝術節則有令人期待已久的溫德斯3D《碧娜．鮑許》，還有哈維爾的唯一一部電影遺作。
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藝@展覽
破解法蘭西斯．培根的天才神話
今年適逢培根逝世廿週年，高雄市立美術館舉辦「浮於世：法蘭西斯．培根特展」，與「法蘭西斯．培根義大利素描基金會」合作，展出培根晚期旅居義大利期間，以鉛筆或蠟筆描繪的六十幅素描，可與培根的油畫比對。素描的出現雖有違培根生前自述，打破他不做素描的神話，但依舊無損培根畫作受到後人喜愛及在藝術史上重要地位的事實。
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達人推薦 本月我想看
新興閣掌中劇團《征西奇緣》、北藝大、中國國家話劇院《孫飛虎搶親》
每次看到殺到劇情失焦、人物模糊的布袋戲，我都哀怨地懷疑，布袋戲是否要與女性觀眾相忘於江湖？「新興閣」是掌中劇團裡的翹楚，《征西情緣》搬請薛 丁山的愛情豔史，揚言文、武都拿，武戲融用了西螺七崁的武術，文戲出手挑戰特別難的生旦對手戲。薛的妻子們，竇仙童、陳金定、薛金蓮、樊梨花，個個來頭不 小，很想看藝師級的主演如何傳神入偶，演活這個一夫多妻的老故事。 姚一葦老師從戲曲《西廂記》另闢蹊徑，寫出了舞台劇《孫飛虎搶 親》，獲評為姚師的最高藝術成就。半個世紀後，《孫》由中國、台灣劇場團隊合作，首度搬上舞台，據說有強烈的問題意識，有些著力，是眷戀於色相、又喜歡疏 離的戲曲沒興趣碰的關節。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩問，台下是否同一鼻息？
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達人推薦 本月我想看
TCO「北管經典折子戲專場」、「楊秀卿的說唱世界之胡蠅蚊子大戰歌」
北管戲曾是台灣風靡一時、叫好叫座的大戲，然而隨著時代變遷、老成凋零，如今要再欣賞北管戲的絕代風華，已是相當不容易的事。不過眼下機會來了，台 北市立國樂團在今年的「台北市傳統藝術季」中，安排了一場由目前唯一能演出北管戲的職業劇團漢陽北管劇團所演出的「北管經典折子戲專場」，劇目皆為幽 默逗趣的喜劇折子戲，在四月一日愚人節當天到中山堂欣賞國寶級的戲曲演出，順便開懷大笑一番，是相當不錯的選擇。 無獨有偶地， 「台 北市傳統藝術季」中，還有另一場國寶級的歡樂節目，是由曾獲教育部民族藝術薪傳獎的知名說唱藝人楊秀卿所創作的《胡蠅蚊子大戰歌》，敘述蒼蠅和蚊子因為小 事而起爭端，蜘蛛、螳螂、蚱蜢等昆蟲紛紛加入戰局，藉由說唱描寫各種昆蟲習性、特徵，活靈活現，令人捧腹。 傳統藝術是前人心血的累積淬鍊，經過時間的沉澱而散發出醇厚芳香，對現代社會中的我們來說，仍然保有其引人入勝的魅力。在幽默歡樂之中咀嚼其滋味，將覺餘韻無窮。走，看表演去！
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企畫特輯 Special 就是不想乖乖來
廣藝愛樂 用音符打造創意飆放的平台
廣藝愛樂的出現，就是希望可以將創作、欣賞到回饋的運作推向自然。將焦點放在台灣的年輕音樂人身上，只要是有才華、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自學而成的創作，都可以藉由樂團的途徑取得發言權，希望「廣藝愛樂」這個計畫，能「率先證明台灣的音樂也能擺脫西方理論的依賴，自己思考，自己站立，找尋自己的可能性，建立自己的系統。」
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企畫特輯 Special
藝在「樹德」 啟動創意之源
文化創意產業為台灣政策發展的重點項目之一，高雄擁有氣候宜人、日照充足的優勢，近年積極發展文創產業，不僅陸續興建大型表演場館，甚至為了服務影視產業的拍攝，率地方政府之先，成立了「拍片支援中心」，如此的條件吸引了國際知名電影特效公司RH進駐高雄，培訓在地人才，讓高雄邁向亞太電影之都。RH製作好萊塢電影超過一百卅部，《加菲貓》、《夜魔俠》、《綠巨人浩克》等，都是其著名作品，並以《我不笨，我有話要說》、《黃金羅盤》，分別於一九九五年和二○○八年獲得奧斯卡最佳視覺特效創意獎。 為因應產業環境的需求，樹德科技大學於二○○七年及二○一一年分別成立「表演藝術系」與「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」。其中「表演藝術系」為國內首創整合影、歌、舞、劇，與模特兒專業的藝術科系，目的在培養跨領域時尚演藝表演專才。由於辦學績效卓著，深獲國內學者專家肯定，於二○一○年榮獲教育部技專院校評鑑一等殊榮。表演藝術系主要採取獨立招生甄試，招收具有表演藝術創作、演出能力之演藝人才；課程規劃著重深厚的人文藝術涵養與專精的跨領域專業實踐能力，不僅師生表現獲獎無數，影視製作如《痞子英雄》、《不能沒有你》，流行娛樂如《Super Idol》等，皆可見到本系學生的蹤跡。 表演藝術系每年的校外學年展演皆獲得觀眾如雷的掌聲，座無虛席。繼二○一○年《ㄏㄨㄚˋ青春》、二○一一年《湯米》百老匯搖滾音樂劇之後，以九把刀著作《愛情兩好三壞》為藍本，改編劇本成為《我們那些K歌的愛情》，將於二○一二年三月二日至四日於高雄市文化中心至善廳連演四場。 在幕後技術與管理部分，「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」的成立將部分解決產業的燃眉之急。據統計，高雄地區在二○一三年之後，對於藝術管理與經紀部分，有近千的人力需求，尚未包含演出場地管理（in house）、藝文節慶活動、商業活動、策展公司及唱片與影視製作公司所需人力，故本學程所培育的商業劇場、影視產業、流行音樂、時尚展示、秀場等製作、管理、策展與經紀人才將會是業界的最佳選擇。 不論是「表演藝術系」或「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」，國際化學習皆是這兩系的課程規劃重點：英國的倫敦與愛丁堡、法國的巴黎與亞維儂、德國的柏林、大陸的北京與河南嵩
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特別企畫 Feature
翻轉歌劇「藝」視野
歌劇，到底要用耳朵聽，還是用眼睛看？ 歌劇製作，劇場元素只為了音樂而服務？ 歌劇歷史長達四百多年，十九世紀末，受到華格納提倡「總體劇場」的影響，歌劇成為現代劇場導演大展身手的舞台。廿世紀劇場赫赫有名的大師級導演，不約而同地跨足歌劇製作，為新一代觀眾帶來全新的藝術形式。 當代歌劇的舞台演出，長久以來一直有正反兩面的論戰：反對者宣稱，過度強調戲劇與視覺效果，損及了音樂本身；贊同者認為，音樂與劇場元素的充分融合，相輔相成。 在這波歌劇革命的新浪潮中，歌劇到底產生了哪些質變？當現代劇場遇上古典歌劇，作品如何被賦予迥異於過去的觀點與解讀？除了視覺的加乘之外，當代導演面對經典歌劇，又有何詮釋策略？ 彼得．布魯克執導莫札特的《魔笛》即將在台灣國際藝術節登場，本刊帶你一起挖掘，歌劇何以為劇場的極致範例，所有元素都極其劇場化，比劇場還劇場的「超級劇場」（mega theatre, hyper-theatre）！
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特別企畫（二） Feature 從街頭舞進殿堂
狂放嘻哈 有理叛逆
Hip Hop 一個如同其本質般追求自由不被拘束的字眼 它可以是DJ在舞池邊高聲吆喝的無意義聲響 可以指街頭少年為了競技而發明的又酷又炫的舞蹈類型 它也是一種街頭生活風格與文化的統稱 從紐約布朗區少數族裔的街區派對興起 狹義的DJ、MC、塗鴉、舞蹈 廣義的錄影帶、街頭籃球、服飾穿搭、書寫文本等 構成了Hip Hop這個七○年代崛起的年輕文化 不拘一格、狂野多變的繽紛面貌 短短四十年間 Hip Hop透過音樂、舞蹈等元素搶攻世界主流商業市場 從美國東岸一路席捲德、法、日、韓 Hip Hop是嘻哈客不分國界的共同語言 也在各地嘻哈客的努力下 納入在地特色、長出不同於原生地域的新品種 以街舞見長的法國卡菲舞團 便是嘻哈從街頭跳上藝術殿堂的最佳例證 從街頭跳上國際劇場 對講究反叛與自由的Hip Hop或許不需是必然的歸宿 但再一次 他們向世界證明了 在Hip Hop的國度裡 沒有什麼是絕對不可能的！ PEACE！
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舞蹈新訊 舞動在家居場景間
顏鳳曦《關係》 以栽種植物比喻愛情
多年來默默於南台灣耕耘現代舞創作的顏鳳曦，過去以獨立編舞家的身分，先後應雲門青春編舞營、國家劇院新點子舞展、高雄城市芭蕾「點子鞋」系列等邀 請，發表《箱子》、《流言》、《生趣》等作品。顏鳳曦的編舞多從生活出發，透過舞蹈與空間、物件的對應關係，展現出靈活不失細膩的調度，也令人感受到從生 活長出的舞蹈鮮活動人的深度。 二○○五年顏鳳曦回到台南創立「風乎舞雩跨領域創作聚團」，強調在地人才、跨領域原創性作品，近年陸 續演出《痕跡．紋路》、《詠而歸》等作。即將於三月份在原生劇場演出的《關係》，延續生活創作風格，以栽種植物比喻愛情關係，沉默的植物需要細心凝視呵 護，稍一不慎就容易枯萎凋零。舞台則呈現一個寫實的家居場景，讓舞者在家具間舞出蜿蜒纏繞如植物般的互動，營造現實與超現實並存的視覺印象。
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戲劇新訊 展現圖博文化的多元面向發表會
《黑夜給了我黑色的眼睛》述說流亡故事
圖博（TIBET）不論音樂、舞蹈、醫學等，都自成體系，有其獨特文化。一般人認為TIBET就是西藏，其實TIBET包含安多、康、藏等地區，不 僅是「西部的藏」。台灣圖博之友會致力於正名TIBET，擺脫中原大漢沙文意識，避免TIBET被中國繼續矮化縮小。台灣圖博之友會與黑眼睛跨劇團聯合策 畫的「圖博文化節」，邀請海外各地跨領域的圖博藝術家來台，讓更多人對圖博的命運及在台藏人堅持的信念，有更深的體認。 圖博文化節 的活動形式多元，包括紀錄片影展、樂舞表演、深度講座、搖滾演唱會以及流亡劇場展演。其中，由爭取圖博自由而被關的政治犯組成的「9-10-3劇團」，帶 來戲劇演出《黑夜給了我黑色的眼睛》，形式簡樸卻深具創意的自傳劇表演形式，再現圖博流亡人士以肉身抵抗霸權、以行動介入政治等場景。劇中人因高喊自由被 捕，因渴望平權被羞辱，因倡議獨立被行刑，他們被當局排擠而失去家園，流落街頭，同時堅定地踏著流亡的步伐，在社會的邊緣，頑強的活下去。9-10-3劇 團的演出都是由真人真事改編而成，該劇曾多次受邀至歐洲及印度演出，回響熱烈。
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音樂新訊 臺灣國家國樂團「風格大師系列」
指揮大師湯沐海 揮灑國樂精采樂章
被譽為當代最具國際影響力的華人指揮家，湯沐海不僅是指揮帝王卡拉揚的高徒，受邀指揮過柏林愛樂、倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等， 更被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。雖然以指揮西方交響樂團為主，但學作曲出身的他深諳中國音樂與西洋技法的結合，對曲目有獨到見解，並且也已有 過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。 受臺灣國家國樂團之邀，湯沐海即將來台演出譚盾的《西北組曲》、郭文景的《滇 西土風三首》及陳其剛的《逝去的時光》。後者的大提琴協奏曲更由曾擔任瑞士巴塞爾交響樂團首席大提琴十五年、同時客席德國巴伐利亞廣播交響樂團首席大提琴 的朱亦兵擔任。此外，精通絲路音樂的小提琴演奏家張宜蓁也特地以敦煌曲譜的素材開展，為本場創作《飛天》，由琵琶名家王世榮擔任五弦琵琶的演奏。難得一見 的仿唐琵琶演奏，將在來自中亞、印度、中東等節奏中，重現廿一世紀的敦煌想像。
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音樂新訊 鋼琴與箏樂作品發表會
李子聲展特色 「現代化」古箏「漢化」鋼琴
「作曲結構完整，整合中西樂器的構思頗富創意。技法看似傳統，實具新意，看似不安、實為安定。」這是李子聲在獲得「入野義朗作曲紀念獎」時，評審團 對其獲獎作品廿一絃箏與絃樂團之小協奏曲《溯》之總評。這位台灣中生代作曲家，除了對鋼琴演奏與室內樂有相當的涵養外，自小學習過古琴、京劇鑼鼓及戲曲唱 腔等，更讓他在探索現代創作風格之聲響中，擁有深厚的傳統音樂藝術根基。 在廿五年創作生涯當中，李子聲寫給古箏的相關作品算是最多 的。原因之一是它「最擅各種吟柔表現，也是最具傳統特色之語彙」。因此在此次發表會中，他將邀請箏樂演奏家葉娟礽，偕同對位室內樂團中幾位樂手，並且親自 擔任鋼琴演奏，將自己不同時期與風格之鋼琴與箏樂作品在音樂會中展現。演出中，觀眾將能聽到這位亞洲作曲家「現代化」傳統樂器（古箏）、並且「漢化」西洋 樂器（鋼琴），對古、今、中、外的音樂文化，提出他自己的獨特見解。
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總編輯的話 Editorial
走上藝術殿堂 嘻哈精神不死
對街頭文化的門外漢來說，嘻哈（Hip Hop）給人的刻板印象，不外乎穿著寬大潮T、低腰垮褲，棒球帽反戴、配件誇張的青少年、破壞街頭市容的塗鴉、聽不懂歌詞的饒舌，頭頂在地上轉圈的炫技舞蹈代名詞。深入了解才發現，嘻哈文化學問大，它不只是一種流行時尚，更是一種生活態度。一九七○年代，由於社會貧富差距過大、資源分配不均，在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間，興起了嘻哈文化，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含饒舌、DJ、塗鴉、街舞及節奏口技五大要素，另亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。嘻哈也是一種社會關懷的表達方式，透過饒舌說唱，即興互動地表達對社會現象的不滿，直接提出抗議與訴求。 就像崛起於紐奧良的爵士樂，發源於美國東岸的嘻哈文化流傳到世界各地，也汲取吸收了在地特色，而注入了多元的樣貌。法國對嘻哈文化的狂熱，可說在世界上僅次於美國，而以街舞見長的法國卡菲舞團，更是讓嘻哈一路從街頭跳上藝術殿堂。卡菲舞團編舞家穆哈．莫蘇奇接受本刊專訪時說，街舞誕生在街頭，多年來不被當作是藝術文化的一部分：「在廿多年前，誰想得到街舞可以進入劇院演出呢？嘻哈文化存活至今、未顯老態，就是因為維持某種開放精神。」當嘻哈舞蹈走上舞台，如何持續保有街頭的反叛精神與能量？莫蘇奇說，他從舞蹈中獲得的喜悅，跟年輕時感受到的樂趣相同，這股將憤怒轉化為狂熱的精神，就是廿年後他還在的原因。 歌劇的歷史發展至今四百年，經典一直不斷地在舞台上演，並且歷久彌新，也是通過不斷地創造與革新。在歌劇創作上，十九世紀末到今日的歌劇發展。這個時段可說是相當獨特而矛盾的：後浪漫時期到二次世界大戰前，在今日看來，是歌劇最後與最燦爛的一個盛世；戰後，歌劇創作每況愈下，甚少新作能夠存活到首演之後。然而，在這個人們宣告「歌劇已死」的時代裡，由於當代導演的跨足，歌劇演出空前蓬勃，經典復活，感染了新一代觀眾對歌劇的興趣。當現代劇場導演遇上古典歌劇，這場空前的相遇，擦撞出什麼樣的火花？本刊為讀者深入剖析。 同樣將古典音樂帶入新境界的，還有廿世紀法國作曲家梅湘。他一生的創作，內容之廣、影響之大，堪以一部二戰後的當代音樂史比擬，少有人能與其相提並論，而教學與論著的流傳，更對後人有深刻影響。梅湘的作品融合法國傳統、世界藝術、新音樂元素與原創性，音樂取材則從古典音樂、天主教音樂，到廿世紀的序列主義與
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專欄 Columns愛的寂寞
在天災裡失去父母的孤兒，因為還不太清楚，也比較不出什麼叫失去，加上成長的忙碌，使人類會忘卻痛苦，所以我們十年後再見到那孤兒，已經成為一個充滿陽光、力求上進的人，或者起碼在他臉上已經讀不到那麼多失去親人的痛苦了。反觀，失去一個小孩的父母們，從小孩失去生命的那一天開始，一輩子都無法再真正歡笑了。
