PAR 表演藝術雜誌

首見老外拍的台灣電影

年資最深、卻也是最邊緣最獨立的「城市游牧影展」，由兩個老外創辦至今，轉眼間已經十一年，片子的水平也愈來愈整齊，今年有許多日舞影展的影片，也首度出現老外拍的台灣電影——今年的開幕片《台灣牡蠣》，描述一位外籍老師死後無人認屍，兩個朋友擅自「綁架屍體」，沿著台灣東海岸選擇埋葬地，沿途碰到的人事物，組成這荒謬的篇章。用黑色幽默的奇幻來見證台灣之美的電影，大概只有在「城市游牧影展」看得到。

《麥胖報告》的導演摩根．史柏洛克繼挑戰麥當勞，奪得日舞影展最佳紀錄片後，今年再度推出史無前例、完全由商業置入行銷的紀錄片《電影賣最大》。探討商品置入行銷對作品本身及觀眾的影響，影片獨具導演的幽默諷刺和探究真實的精神。

另外還有這部《光之子：尚米榭．巴斯奇亞》。關於巴斯奇亞，這個被安迪．沃荷發掘的塗鴉小子，聲名大噪卻英年早逝，《潛水鐘與蝴蝶》的導演早已將他的事蹟拍成電影，大衛．鮑依還頂著從安迪．沃荷那裡繼承來的假髮來飾演他。而這部紀錄片卻是拍攝於在他成名前的一九八六年，經過廿年重新出土；這一年也是他跟瑪丹娜交往的那一年，那時她也不過剛出第一張單曲。

黑色喜劇不可不看

「金馬奇幻影展」邁入第三個年頭，今年有部電影《房間就是太平間》非推不行，第一個理由，這是由《活人甡吃》、《終棘警探》的喜劇演員賽門．佩吉主演，但他在這片中一點都沒搞笑。第二，這是發生在十九世紀初的愛丁堡，醫生收購屍體來解剖研究，找來法國的攝影師來「寫真」，最後才知道醫生的助手就是後來提出「天演論」、「物競天擇」的達爾文。故事是個通俗劇，靠著賣屍體的兩人賺了點錢，混進上流社交圈，而一群妓女從良組成戲班，需要來此結交金主，就這樣碰上了，女子團體想要演出全女子版的《馬克白》，故事一路荒腔走板，卻也環環相扣高潮迭起，是高竿的黑色喜劇。

這次「經典重現」首推肯．羅素一九七五年拍的《衝破黑暗谷》，一方面他是我最喜歡的導演之一，一方面他去年底過世，也應該做做他的專題了吧！肯．羅素的電影充滿性的議題與養眼畫面，但他也愛以顛覆的角度拍攝許多音樂家，馬勒、柴科夫斯基、李斯特，也拿《莎樂美》開過刀。《衝破黑暗谷》改編自一九六九年“The Who”合唱團的搖滾音樂劇Tommy，我曾看過一九九三年百老匯重新製作的版本，當年拿下十一項提名並奪下最佳音樂劇等多個獎項，但怎麼比得上肯．羅素版本的陣容堅強？除了主唱羅傑．達爾屈，還找來了女貓王安．瑪格麗特、吉他之神艾力克．萊普頓、蒂娜．透納、艾爾頓．強、傑克．尼柯遜等等。

懷念離世藝術大師

「新北市電影藝術節」這次找了導演鴻鴻來策展，特別放映單元向兩位已過世的藝術家致敬：令人引頸許久的溫德斯 3D《碧娜．鮑許》終於來了，將碧娜的舞作放到她居住創作的烏帕塔城內實地拍攝，包含了《穆勒咖啡館》、《春之祭》、《滿月》和《交際場》等經典片段，不看不行。另外《總理的最後告別》則是捷克人權鬥士、劇作家總統哈維爾的唯一一部電影遺作，改編自他退休後完成的舞台劇作，描述一位國家領袖在告別個人政治生涯之際，面對女兒覬覦財產、親信背叛、媒體八卦報導、敵人心機手段等一連串打擊，才終於明白什麼自己想要的是什麼樣的人生，是巧妙的政治諷諭喜劇，彌足珍貴。