「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。
學生時代踏入劇場，擔任舞台監督至今廿多年，劇場人稱「諾爺」的黃諾行，從實驗劇場、商業劇場到流行演唱會，歷經大小製作，合作過的劇團不計其數，演出足跡踏遍卅多個國家，超過一百個城市，巡演經驗之豐富，幾乎無人能出其右。然而，原本主修燈光設計的他，踏入舞監這一行，純屬無心插柳。
一九八九年，《今晚菜色如何，娘子？》在實驗劇場演出，黃諾行遇到當時的燈光設計、後來的果陀劇場創辦人梁志民。兩個月後，梁志民突然打電話到學生宿舍，說是隔年果陀劇團需要舞台監督，問黃諾行和同學黃祖延有無興趣合作。「那時候傻傻的，什麼都不懂，我和祖延根本沒舞監經驗。反問我們可不可以兩人一起做，硬著頭皮接下，於是，我就踏入這一行了。」黃諾行笑說，此後，舞台監督成了正職，燈光設計反成了副業。
從排練初期到演出結束 舞監都不缺席
談及舞監工作流程，黃諾行說：「配合演出團隊的工作方式而有所調整。」前期主要是一連串的開會，從設計會議、工作會議到行程會議，各種會議舞監都要參加，甚至出席排練初期的讀劇或工作坊，了解劇組的工作模式。再來，要排出劇組的schedule，監督各部門工作進度，扛起劇場指揮官大旗，指揮工作同仁往目標前進。
「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。
裝台後的技術排練，舞監和導演會在觀眾席看戲，「確認畫面、動作、走位，通通都能到位」，從一開始跟導演對cue，經過技排的調整，和場上技術人員確認每個技術點運作無虞後，到了彩排，終於可以把所有事情交給舞監去做。彩排結束後的會議非常重要，大家會就彩排的問題提出解決方法，求在最短時間內調整修正。演出期間，舞監必須安排每日行程，處理突發狀況，場上場下運籌帷幄全盤掌握。演出結束後，舞監還得規劃拆台順序，直到最後一塊木板最後一顆螺絲都物歸原處，舞監工作才算完成。
有文本與無文本 各有應對方式
問到跟不同導演的合作經驗，黃諾行以常合作的果陀劇團和優人神鼓兩位導演為例，「我第一次做舞監就是梁志民導的戲。那時候我沒經驗，很多地方是他來教我怎麼做，邊做邊學。退伍之後，我回果陀做舞監，梁志民發現我好像有點進步，可能我自己戲也看多了，經驗多了，有一些成長了。」從那之後，黃諾行與梁志民有了默契和信任，也習慣了彼此的工作方式，成了工作夥伴，「現在很多會議我們可以省略，可能他講一，我就知道二與三，不需要特別去強調。」
「跟劉若瑀老師和梁志民導演工作，是相當不同的經驗。」黃諾行分析，梁志民畢業自國立藝術學院導演組，受過完整的導演訓練，習慣先確定文本才開始排練工作。劉若瑀則是表演出身，一開始是演員，出國接受葛羅托斯基體系訓練，後來才轉向導演。「梁導幾乎都會先有劇本，優人則不太依賴固定文本，他們會在排練時試。我就得去習慣不同的導演語彙，慢慢抓出他們想要的意境。」優人神鼓也是十多年的合作夥伴了。他們跟其他劇場作品不太像，沒有太明確的劇本，主要是用身體或聲音傳達意念、畫面和想法，「剛合作的時候，很難抓cue，只能靠碼表算時間，有時候甚至連樂譜都沒得看，完全憑看排時的記量。但隨著合作經驗累積，也慢慢能理解導演要說的是什麼，比較有『方法』。」
東征西討卅多國 各地劇場差距印象深刻
黃諾行隨劇團巡演，四處「東征西討」，對各地劇院硬軟體規格配備差距印象深刻。「我們去紐約的時候，很多技術工作他們不給我們做，因為他們有工會，規定這是他們的工作。當然，他們很配合指揮，但有時候我們想求快，把東西從這搬到那而已，結果他們跑來說不能搶工作。」諾爺笑說，雖然有工會很好，但這樣無法轉圜的規則有時讓他工作起來稍微卡手。「非洲又是另一個極端，因為他們不太會說英文，很多事情雙方無法溝通，變成我們什麼都自己做。」
「塞內加爾的國家劇院，設備跟我們十幾年前偏僻地方的文化中心差不多。到處都是垃圾，環境很差，進去就沒什麼心情工作。很多燈是壞的，燈桿只能懸掛布慕，真的是很差的劇場環境。布吉納法索比較不一樣。我去過那裡兩個劇場，其中一個為了省錢，只有舞台蓋了屋頂。但劇場裡面該有的都有，設備環境都不錯，反而覺得蠻可愛的。」難得的非洲演出經驗，讓諾爺印象深刻。
談到設備優良，黃諾行首先想起阿姆斯特丹歌劇院，「他們的劇院非常大，但『大』的不是觀眾席而是後台。」阿姆斯特丹劇院的舞台後面，有三個後台，一個給演員休息，一個側台，還有一個給另一檔戲預先裝台。「這四個台底下都有氣墊，可以浮起來丟來丟去。我們那時候在後台裝台，舞台上照樣演出別的歌劇。真的可以今天一檔大戲明天一檔大戲，讓我大開眼界。」諾爺邊說邊在筆記本畫下劇場示意圖，似乎可見他心中嚮往的劇場運作模式。
什麼都得懂一點 劇場中的「萬事通」？
這幾年，黃諾行常跑中國演出或講課，對當地劇場的成長速度及規模印象深刻。「第一次去大陸，是跟優人去雲南。他們沒給我們試場地的時間，七點半演出七點才能上場。」但最近幾年，因為對文創產業的重視及商業娛樂興起，動輒四、五百萬人民幣預算的大型演出很多，也蓋了不少大劇院或舊院翻新。「硬體進步很多啦，但人的控管還有待加強。他們不太有舞監的概念，雖然有舞監的職位，但主要是負責控管所有參與演出的人，開演後就沒他們的事，跟我們的舞監工作不太一樣。」因應大型演出頻繁，中國才開始重視舞監訓練，常請黃諾行去講課或座談，協助培養當地新生代舞監人才。
前陣子，移植自百老匯的中文音樂劇《媽媽咪呀》請他開立招募舞監的條件。「需要懂燈光，懂電，懂木工、美工，優先考慮戲劇或舞蹈相關科系背景，英語能力不能太差，看得懂樂譜。」諾爺笑說，寫完之後還加了附註，「好像沒有這種人喔！」
「我當初只做了幾個月的crew，就被梁志民帶進這一行，也是在過程中邊學邊練。」諾爺說，舞監工作十分全面，美工基礎可以幫助了解佈景製作，電工知識可以因應不時之需，燈光要先了解場地電力配置，一切都環環相扣。「當舞監的，什麼都得會一些。」
相關工具
舞監本
諾爺習慣將舞監本輸入電腦與iPad，以電腦為主，iPad作為電腦如果當機的備份。「iPad可以發亮，容易操作而且可以帶著走來走去，很方便。」
碼表
計算換景時間、音樂長度、中場休息十五分鐘，不同需求下碼表有不同用法。「但現在很多劇院都有倒數時鐘，中場一休息就開始倒數，也不需要按碼表了。」
手電筒
從以前亮度很低的手電筒，到現在超亮的LED，手電筒永遠是劇場必備工具。
捲尺、紅外線測距器和雷射筆
劇場工作隨時需要捲尺。不論布幕昇降，測算演員移動距離，或是測量道具製作，捲尺都是必備。以前沒有電腦，所以幾乎都用圖尺，用比例尺量距，但現在電腦都可以完成這些計算了，所以真正的必要裝備是電腦吧。
早期，舞監工作時也會帶著比例尺與紙圖，現在則換成了紅外線測距器與電腦。雷射筆則用來指出劇場空間裡那些人力無法迅速到達的地方，廿公尺外的東西，用口頭溝通說不清楚，就用雷射筆來指。但這也是科技進步才有的工具，以前就真的得飛奔全場。
耳機
舞監有時需要一整天都戴著耳機，有些劇場的公用耳機尺寸不合，夾得頭很痛，所以諾爺會帶著自己的耳掛式耳機。
多用途工具組
俗稱「怪ㄍㄟˊㄒㄧ」，什麼都有，做什麼小事情都很方便的一個工具。
諾 爺習慣用環保袋來裝工具，今天需要捲尺和測距器，就裝捲尺和測距器，他不喜歡一次把所有工具都帶在身上。但像手電筒、雷射筆和怪ㄍㄟˊㄒㄧ，他每天都會繫 在腰上，隨時都可能用到。小劇場的舞監帶的東西可能還比較多，他現在幾乎都在大劇場工作，分工細而且預算多，舞監需要帶的東西反而少了。
