PAR 表演藝術雜誌

學生時代踏入劇場，擔任舞台監督至今廿多年，劇場人稱「諾爺」的黃諾行，從實驗劇場、商業劇場到流行演唱會，歷經大小製作，合作過的劇團不計其數，演出足跡踏遍卅多個國家，超過一百個城市，巡演經驗之豐富，幾乎無人能出其右。然而，原本主修燈光設計的他，踏入舞監這一行，純屬無心插柳。

一九八九年，《今晚菜色如何，娘子？》在實驗劇場演出，黃諾行遇到當時的燈光設計、後來的果陀劇場創辦人梁志民。兩個月後，梁志民突然打電話到學生宿舍，說是隔年果陀劇團需要舞台監督，問黃諾行和同學黃祖延有無興趣合作。「那時候傻傻的，什麼都不懂，我和祖延根本沒舞監經驗。反問我們可不可以兩人一起做，硬著頭皮接下，於是，我就踏入這一行了。」黃諾行笑說，此後，舞台監督成了正職，燈光設計反成了副業。

從排練初期到演出結束  舞監都不缺席

談及舞監工作流程，黃諾行說：「配合演出團隊的工作方式而有所調整。」前期主要是一連串的開會，從設計會議、工作會議到行程會議，各種會議舞監都要參加，甚至出席排練初期的讀劇或工作坊，了解劇組的工作模式。再來，要排出劇組的schedule，監督各部門工作進度，扛起劇場指揮官大旗，指揮工作同仁往目標前進。

「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。

裝台後的技術排練，舞監和導演會在觀眾席看戲，「確認畫面、動作、走位，通通都能到位」，從一開始跟導演對cue，經過技排的調整，和場上技術人員確認每個技術點運作無虞後，到了彩排，終於可以把所有事情交給舞監去做。彩排結束後的會議非常重要，大家會就彩排的問題提出解決方法，求在最短時間內調整修正。演出期間，舞監必須安排每日行程，處理突發狀況，場上場下運籌帷幄全盤掌握。演出結束後，舞監還得規劃拆台順序，直到最後一塊木板最後一顆螺絲都物歸原處，舞監工作才算完成。

有文本與無文本  各有應對方式

問到跟不同導演的合作經驗，黃諾行以常合作的果陀劇團和優人神鼓兩位導演為例，「我第一次做舞監就是梁志民導的戲。那時候我沒經驗，很多地方是他來教我怎麼做，邊做邊學。退伍之後，我回果陀做舞監，梁志民發現我好像有點進步，可能我自己戲也看多了，經驗多了，有一些成長了。」從那之後，黃諾行與梁志民有了默契和信任，也習慣了彼此的工作方式，成了工作夥伴，「現在很多會議我們可以省略，可能他講一，我就知道二與三，不需要特別去強調。」

「跟劉若瑀老師和梁志民導演工作，是相當不同的經驗。」黃諾行分析，梁志民畢業自國立藝術學院導演組，受過完整的導演訓練，習慣先確定文本才開始排練工作。劉若瑀則是表演出身，一開始是演員，出國接受葛羅托斯基體系訓練，後來才轉向導演。「梁導幾乎都會先有劇本，優人則不太依賴固定文本，他們會在排練時試。我就得去習慣不同的導演語彙，慢慢抓出他們想要的意境。」優人神鼓也是十多年的合作夥伴了。他們跟其他劇場作品不太像，沒有太明確的劇本，主要是用身體或聲音傳達意念、畫面和想法，「剛合作的時候，很難抓cue，只能靠碼表算時間，有時候甚至連樂譜都沒得看，完全憑看排時的記量。但隨著合作經驗累積，也慢慢能理解導演要說的是什麼，比較有『方法』。」

東征西討卅多國  各地劇場差距印象深刻

黃諾行隨劇團巡演，四處「東征西討」，對各地劇院硬軟體規格配備差距印象深刻。「我們去紐約的時候，很多技術工作他們不給我們做，因為他們有工會，規定這是他們的工作。當然，他們很配合指揮，但有時候我們想求快，把東西從這搬到那而已，結果他們跑來說不能搶工作。」諾爺笑說，雖然有工會很好，但這樣無法轉圜的規則有時讓他工作起來稍微卡手。「非洲又是另一個極端，因為他們不太會說英文，很多事情雙方無法溝通，變成我們什麼都自己做。」

「塞內加爾的國家劇院，設備跟我們十幾年前偏僻地方的文化中心差不多。到處都是垃圾，環境很差，進去就沒什麼心情工作。很多燈是壞的，燈桿只能懸掛布慕，真的是很差的劇場環境。布吉納法索比較不一樣。我去過那裡兩個劇場，其中一個為了省錢，只有舞台蓋了屋頂。但劇場裡面該有的都有，設備環境都不錯，反而覺得蠻可愛的。」難得的非洲演出經驗，讓諾爺印象深刻。

談到設備優良，黃諾行首先想起阿姆斯特丹歌劇院，「他們的劇院非常大，但『大』的不是觀眾席而是後台。」阿姆斯特丹劇院的舞台後面，有三個後台，一個給演員休息，一個側台，還有一個給另一檔戲預先裝台。「這四個台底下都有氣墊，可以浮起來丟來丟去。我們那時候在後台裝台，舞台上照樣演出別的歌劇。真的可以今天一檔大戲明天一檔大戲，讓我大開眼界。」諾爺邊說邊在筆記本畫下劇場示意圖，似乎可見他心中嚮往的劇場運作模式。

什麼都得懂一點  劇場中的「萬事通」？

這幾年，黃諾行常跑中國演出或講課，對當地劇場的成長速度及規模印象深刻。「第一次去大陸，是跟優人去雲南。他們沒給我們試場地的時間，七點半演出七點才能上場。」但最近幾年，因為對文創產業的重視及商業娛樂興起，動輒四、五百萬人民幣預算的大型演出很多，也蓋了不少大劇院或舊院翻新。「硬體進步很多啦，但人的控管還有待加強。他們不太有舞監的概念，雖然有舞監的職位，但主要是負責控管所有參與演出的人，開演後就沒他們的事，跟我們的舞監工作不太一樣。」因應大型演出頻繁，中國才開始重視舞監訓練，常請黃諾行去講課或座談，協助培養當地新生代舞監人才。

前陣子，移植自百老匯的中文音樂劇《媽媽咪呀》請他開立招募舞監的條件。「需要懂燈光，懂電，懂木工、美工，優先考慮戲劇或舞蹈相關科系背景，英語能力不能太差，看得懂樂譜。」諾爺笑說，寫完之後還加了附註，「好像沒有這種人喔！」

「我當初只做了幾個月的crew，就被梁志民帶進這一行，也是在過程中邊學邊練。」諾爺說，舞監工作十分全面，美工基礎可以幫助了解佈景製作，電工知識可以因應不時之需，燈光要先了解場地電力配置，一切都環環相扣。「當舞監的，什麼都得會一些。」