PAR 表演藝術雜誌

台日劇場界的交流向來興盛與熱烈，從上世紀末由皇冠小劇場主導的「小亞細亞—亞洲小劇場網絡」，臺北市文化局官方主導的「亞洲表演藝術節」，到本世紀國家文化藝術基金會的「表演藝術國際發展專案」，台日雙方的交流不再局限於表演團體各自到對方的城市演出而已，而是逐漸邁向更為複雜，更加深度化的「國際共同製作」模式。除了國際共製外也有華山烏梅劇場與東京下北澤本多劇場進行技術人員交流與培訓，從幕前到幕後各項交流不斷，相較於其他歐美及亞洲國家，日本稱得上是交流次數榜的第一名了。

其中有個日本劇團以不同於其他的交流模式，將台灣視為巡迴演出的一站，自2018年起便維持一年一次的頻率（疫情期間除外）在台灣進行演出，這就是來自日本東京下北澤的52PRO！劇團。

從下北澤出發到台灣  成功引起話題

綜觀52PRO！劇團的作品，時代背景多設在昭和時代（註），團長塚原大助表示，這是與導演討論後的結果，只是剛好將背景時代設在過去而已，對劇團來說並不是刻意為之，而是覺得有趣所以才這麼做。

「作品中流露出的昭和氛圍，那種熱血沸騰的氣息與我們這些50歲世代的歐吉桑相符，昭和的價值觀與現今的社會有很大的不同，日本歷經昭和、平成，再到現在的令和，各方面包括價值觀、常識、教育、政治、戀愛關係等也變得大不相同，雖然當時的觀念現在看來行不通或過於陳腐的事情也不少，譬如性別觀念，但在其中依然有很美好的事物存在，也想將現在社會的價值觀、想法帶入，我們是夾在年長世代與年輕世代的中間世代，因此想製作跨越世代的作品。」塚原大助這麼說。

52PRO！劇團懷抱著如此想法在下北澤努力，卻沒想到一位到本多劇場學習劇場製作的台灣人為他們牽引了與華山烏梅劇場長達3年的交流合作，開啟了與台灣的連結與緣分。

2018年至2020年，52PRO！劇團在華山烏梅劇場推出3部作品，分別為與躍演合作的《第三弦》（三の糸）、《阿波之音》（阿波の音）、《夾縫轍痕》（狭間の轍），懷著向台灣觀眾介紹日本文化的心情，這3部作品分別使用了津輕三味線、阿波舞與北海道的漁歌「索朗節」（ソーラン節）3種傳統元素，不但成功引起話題，也吸引了一票粉絲觀眾。之後進入了全球疫情大爆發時期，所有的交流被迫中斷，但52PRO！劇團與台灣的另一段緣分卻在這期間逐漸成長茁壯。

嚮往下北澤的劇場環境  以「北投小戲節」串連資源

山峸製作設計是近年來活躍於藝文界的一顆新星，除了表演與活動的舞台設計之外，也擅長展場設計、燈光設計與技術統籌等，近年來更以北投為舞台，開設山峸二手書店，舉辦藝文活動，創辦「北投小戲節」，欲將北投打造為台北的下北澤，啟發山峸創辦人袁浩程的正是52PRO！劇團。

52PRO！劇團在華山烏梅劇場演出的3部作品，舞台設計與製作皆由山峸製作設計負責，這是袁浩程與52PRO！劇團緣分的起點——包含52PRO！劇團描述「演劇之街」下北澤的生活，認識本多劇場負責人本多慎一郎，進而了解下北澤的劇場生態。

本多劇場旗下有8間劇場，劇團可以依照演出規模及觀眾人數選擇適合自己大小的劇場進行演出，隨著劇團成長與知名度提升，最終目標則是在有「小劇場聖地」之稱的本多劇場進行演出。袁浩程對下北澤這種「陪伴成長式」的劇場環境感到驚訝，同時也心生嚮往，疫情爆發的空窗期，提供了思考與落實想法的機會。2020年開始，山峸製作設計聯手山峸二手書店及其藝文複合空間「舊峸劇場」，開始自辦「北投小戲節」，提供中小型劇場作品實驗的平台及製作資源，串聯起北投的人文、藝術、歷史風情。

疫情結束後，袁浩程特地前往東京邀請52PRO！劇團到台北演出，並對其說明未來的合作計畫，因疫情暫停的台日交流再度活絡起來。《這十年，我們的祭典》不但是52PRO！劇團睽違4年重回台灣之作，也是劇團成立10周年的里程碑。故事背景設定在1940年的溫泉街，在禁止娛樂活動的戰爭時期，一群沒有受徵召的中年大叔，打算在沒有人力、物力，物資短缺的狀況下舉辦溫泉街開發10周年的祭典，逆境中的大叔依舊揮灑汗水與熱情，奮不顧身地投入前途未卜的未來。這次演出吸引了大約1700名的觀眾，當觀眾對他們說出：「お帰り（歡迎你們回來）」，不禁讓他們感概萬千。

不只是邀演  《流浪樹》走向台日共製

今年是「北投小戲節」6周年，這次與52PRO！劇團的合作是更具難度的國際共製《流浪樹》。故事的舞台是1944年東京郊區戰鬥機零件工廠附近的食堂「華珍食堂」，由台灣人老闆娘與琉球出身的老闆為客人提供溫暖台灣料理，食堂聚集了工人、大學教授、新聞記者等各式各樣的人，在這間非法營業的食堂產生各種身分認同的碰撞，從戰爭時期到戰後，超越國籍探討了許多層面——「我究竟是麼人？」「戰爭到底是什麼？」「日本跟台灣到底是什麼關係？」「國家究竟是什麼？」。

這次的作品加入台灣元素，也邀請兩位台灣演員張寗與黃冠智參與演出，台灣編劇沈琬婷則提供了台灣人的視角，讓劇情枝葉變得更為飽滿。由於對台灣過去的歷史認識不足，該如何掌握1945年前後的時代的感覺，對演員來說非常困難，譬如接受皇民化教育的台灣人來到本島後，經歷的衝突與徬徨該如何表現？也會想著「當時沒有這種事吧」，但實際上就是有生活在當時，過著日常生活的人，在那日常生活中又存在著戰爭，該如何抓到當時人物的感覺並且透過表演再現，都成為演員最大的挑戰。除了難以捉摸的「感覺」，還有語言問題，劇中使用日語與台語，因為不懂彼此語言，需要透過翻譯來理解及討論，因此排練花上更多時間，台語有很多日語沒有的發音，演員在說台詞及記台詞時都很辛苦，但這就是國際共同製作的有趣之處，對於52PRO！劇團來說也是前所未有的珍貴經驗。

52PRO！劇團自2018年起走向海外，達成在台灣演出的目標，塚原大助認為這是他們最大的優點，也是自身強大的武器，作品受到台灣觀眾接受與喜愛，讓他們產生了自信，表示所做的事情及實力得到了認可。與台灣之間的交流讓他們的生活不再只有下北澤，除了國內巡迴演出，也能固定在海外巡演，對日本小劇場來說是不曾見過的運作模式。塚原大助認為這將帶給日本劇場界年輕一代新的夢想與希望，也能成為激勵他們走出下北澤，前往台灣，走向亞洲的動力，因此台日雙方的交流必須長久持續下去，如此才能形塑為一股具有影響力的文化力量。

註：「昭和」為日本昭和天皇在位所使用的年號，從1926年12月25日至1989年1月7日止，為日本目前使用最久的年號。昭和時代分為三階段，第一階段經歷了經濟大蕭條、帝國主義興起，日本發動戰爭侵略中國等。第二階段包含了第二次世界大戰，日本戰敗後的盟軍占領時期，戰後經濟復甦的過程。第三階段則是日本經濟快速發展，成為經濟強國，泡沫經濟的頂峰時代。